Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Η ατζέντα του Σαββατοκύριακου 18-19 Απριλίου

H νέα παραγωγή όπερας Η λέξη του διακεκριμένου συνθέτη και μαέστρου Άλκη Μπαλτά, σε λιμπρέτο της Ελένης Ζαφειρίου, φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ τη ζωή, τις ιδέες και το μαρτύριο του Ιταλού αστρονόμου, φιλοσόφου και ποιητή Τζορντάνο Μπρούνο. Το έργο, σε σκηνοθεσία της Αγγέλας-Κλεοπάτρας Σαρόγλου, θα παρουσιαστεί για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 18 και 19 Απριλίου 2026. Τον ρόλο του Τζορντάνο Μπρούνο ερμηνεύει ο διεθνώς καταξιωμένος βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Η όπερα Η λέξη φωτίζει με δραματικότητα και στοχασμό την αμετανόητη στάση ενός ανθρώπου απέναντι στον σκοταδισμό, καταγράφοντας τις εσωτερικές του συγκρούσεις, τα επιστημονικά του οράματα και την ασυμβίβαστη επιλογή του να πεθάνει ελεύθερος παρά να αποκηρύξει την αλήθεια του.
Παραστάσεις: Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:30
Εισιτήρια: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10. Προπώληση: ticketservices.gr
Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ΚΠΙΣΝ, Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα 

Ο Σταύρος Γιαννουλάδης και η ομάδα 4FRONTAL παρουσιάζουν, από 18 Απριλίου 2026 στο θέατρο Μπέλλος, το νεοελληνικό έργο, με τίτλο «Σιρόκος», εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο της Λένας Κιτσοπούλου «Άουστρας ή Η Αγριάδα», θίγει το μείζον πολιτικό και κοινωνικό θέμα της αθρόας άφιξης προσφύγων και μεταναστών, στη χώρα μας. Στο σαλόνι ενός υπόγειου διαμερίσματος της Αθήνας, ο Μπάμπης, ο Γιώργος και η Μυρτώ κάθονται, συζητούν, καπνίζουν, πίνουν μπύρες, παίζουν τάβλι, βλέπουν μπάλα και περιμένουν την άφιξη του Σύρου πρόσφυγα που πρόκειται να φιλοξενήσουν. Η άφιξη του ξένου θα λειτουργήσει ως ένα δυνατός άνεμος, που θα ταρακουνήσει για πάντα την πραγματικότητά τους. Θα ανασύρει όλα τα κοινωνικά στερεότυπα, την ξενοφοβία, τις σεξιστικές και ρατσιστικές αντιλήψεις των ηρώων, όπως αυτές έχουν διαμορφωθεί και παγιωθεί στα πλαίσιο ενός δυτικού κόσμου που φαινομενικά αναπτύσσεται και ενός άλλου γειτονικού κόσμου που παλεύει για την επιβίωσή του. *Παίζουν: Δημήτρης Καστανιάς, Γιάννης Λατουσάκης, Νεφέλη Μαϊστράλη, Σπύρος Μαραγκουδάκης
Παραστάσεις: Σάββατο 18:00, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: Κανονικό: 18€ | Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις: 14€. Προπώληση: more.com
Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Αθήνα

Στο Θέατρο Ψυρρή, από τις 18 Απριλίου, θα παρουσιαστεί το έργο«Ο Ουρανός Κατακόκκινος στον γαλαξία της Αναγνωστάκη», σε δραματουργία – σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ρούλας Πατεράκη. Η ηρωίδα του έργου, Σοφία Αποστόλου, αστικής καταγωγής, καθηγήτρια γαλλικών, πέφτει στο αλκοόλ. Μένοντας χωρίς δουλειά, στο περιθώριο, αναμοχλεύει το παρελθόν της φέρνοντας στην επιφάνεια αναμνήσεις μιας ζωής που μοιράστηκε ανάμεσα σε δύο άνδρες, σε δύο σχέσεις που την καθόρισαν ως γυναίκα και ως μητέρα: τον ιδανικό εραστή σύζυγο που έχει πλέον πεθάνει και τον παραβατικό προβληματικό γιο. Το ψυχικό κενό, την απουσία και την απώλεια έρχεται να καλύψει μια παλιά της αγάπη: να πηγαίνει στο θέατρο. Η Σοφία Αποστόλου έχει ανάγκη να ταυτίζεται με τις μαγικές ζωές των ηθοποιών και των ρόλων.
Παραστάσεις:  Πέμπτη έως Κυριακή 21:00
Εισιτήρια: Γενική είσοδος : 18€, Φοιτητικό, Ανέργων στην Β’ Ζώνη και στον Εξώστη : 16€. Προπώληση: more.com
Θέατρο Ψυρρή, Σαχτούρη 4, Αθήνα

Ο Θέμης Μουμουλίδης παρουσιάζει το νέο θεατρικό του έργο «Ο Σκύλος που έκλαιγε βουβά τις νύχτες», στο θέατρο Auditorium, από τις 18 Απριλίου 2026 και για 15 παραστάσεις. Εγκαινιάζοντας μια τριλογία με κεντρικό άξονα τις πολλαπλές εκφάνσεις της βίας στη σύγχρονη κοινωνία, ο «Σκύλος που έκλαιγε βουβά τις Νύχτες» είναι ένα βαθιά ανθρώπινο, κοινωνικό έργο, μια συγκλονιστική ιστορία, που εστιάζει στο θέμα της ενδοοικογενειακής βίας. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκονται τρεις γυναίκες: Μια Γιαγιά αντισυμβατική· μια Μαμά εκκωφαντικά απούσα· μια Εγγονή βαθιά αφοσιωμένη στη Γιαγιά που τη μεγάλωσε. Μετά το θάνατο του άντρα της η γιαγιά κατάφερε σπουδάσει και να υπηρετήσει το δικαστικό σώμα.  Καθώς η υγεία της γιαγιάς κλονίζεται, οι δύο γυναίκες έρχονται ακόμη πιο κοντά. Ένα τυχαίο εύρημα, ωστόσο, φέρνει στην επιφάνεια το αποσιωπημένο παρελθόν. *Παίζουν: Μαρία Κατσανδρή, Ιφιγένεια Καραμήτρου
Παραστάσεις: Σάββατο 18 Απριλίου 18.30 και 21.15, Κυριακή 19, 26/4 & 3/5 ώρα 21:00, Δευτέρα 20, 27/4 & 4/5, ώρα 21:00, Τρίτη 21, 28/4 ώρα 20:00
Εισιτήρια: 18 € | 15 € ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό | Ομαδικό 12 €. Προπώληση: more.com
Auditorium Χώρος Τεχνών, Σίνα2-4, Αθήνα

Μια νέα δραματουργία που συνδυάζει τον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με τη «Μηχανή Άμλετ» του Χάινερ Μύλλερ παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία, από τις 19 Απριλίου, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου. Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει. *Παίζουν:Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης
Παραστάσεις:  Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: 15€-25€. Προπώληση: more.com
Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5, Αθήνα, Πλατεία Βικτωρίας

Η παράσταση «Η Γραμμή Σκιάς», σε σκηνοθεσία-διασκευή-δραματουργική επεξεργασία Γιώργου Σίμωνα, επιστρέφει, από τις 19 Απριλίου, στο Rabbithole. Ο Κόνραντ γράφει μια ιστορία κοινών ανθρώπων, συνηθισμένων, μικρών, που αποδεικνύονται μεγάλοι την ώρα της κρίσης. Η «γραμμή σκιάς», το πέρασμα από την αμέριμνη νεότητα στην ωριμότητα, αποτελεί την άμεση μετάφραση της δοκιμασίας μιας ολόκληρης γενιάς (αυτής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου), η οποία εκπροσωπείται αλληγορικά από το πλήρωμα αυτού του καραβιού: άγνωστοι εντελώς στο νέο τους καπετάνιο, στάθηκαν τόσο καλά ο ένας προς τον άλλον, τις είκοσι μέρες που φάνηκαν να περνούν στο χείλος μιας αργόσυρτης και αγωνιώδους καταστροφής. *Παίζουν: Γιάννης Λεάκος, Δημήτρης Ντάσκας, Γιώργος Τζαβάρας, Μιχάλης Ζαχαρίας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Ιωάννα Σίσκου
Παραστάσεις: Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 16€, Μειωμένο:12 €, Ατέλεια: 12€. Προπώληση: more.com
Rabbithole: Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Στη νέα της θεατρική παραγωγή η «Θέρος» εμπνέεται από το αμετάφραστο στα ελληνικά και άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Εντουάρντο ντε Φίλιππο, «L’arte della commedia» (Η Τέχνη της Κωμωδίας). Στο “Τέλος το θέατρο”, μία πολιτικός συναντά έναν θίασο σε ένα θέατρο, ξανά και ξανά, χωρίς κανένα -συμβολικό ή κυριολεκτικό- αίτημα. Τι διαθέτει, άλλωστε, σήμερα ένας άνθρωπος του θεάτρου που να μην του το έχει ήδη πάρει η πολιτική εξουσία; Η σκηνοθέτις, ηθοποιός και δραματουργός Ηλέκτρα Ελληνικιώτη δημιουργεί μια πολυφωνική σύνθεση, που περιηγείται στον κόσμο του θεάτρου αναζητώντας αυτό το ένα, το πιο ακραίο ψέμα που η πραγματικότητα δεν θα είχε ποτέ το κουράγιο να αντιγράψει. Χωρίς σχέδιο και συγκεκριμένη φόρμα, χρησιμοποιεί κάθε θεατρικό μέσο για να δοκιμάσει τις αντοχές ανάμεσα στον δημόσιο λόγο και την καλλιτεχνική πράξη. Πρόζα και ρίμα, πραγματικές αφηγήσεις και θεατρικές σκηνές, μουσικά κομμάτια, αρχειακό υλικό και εμβληματικές παραστάσεις περιπλέκονται με σκοπό να φέρουν στη σκηνή το εξωφρενικότερο ψέμα. *Παίζουν: Μάνος Βαβαδάκης, Νοεμή Βασιλειάδου, Μαρία Γεωργιάδου, Βίκυ Κυριακουλάκου, Μαρία Μαμούρη / Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Τσώλης
Παραστάσεις: Κυριακή 19/4, Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00
Εισιτήρια: 18€ Κανονικό, 15€ Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, 65+, ΑμΕΑ), 7€ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Θεατρικών Σχολών. Προπώληση: more.com
Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες Τουρναβίτου 7, Αθήνα

Η Novus Theatre Ensemble συνεχίζοντας την έρευνά της σε σύγχρονες και πρωτότυπες μορφές δραματουργίας παρουσιάζει τη νέα της παράσταση με τίτλο«Το Πόδι της Χήνας» που ανεβαίνει από τις 19 Απριλίου στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Στο χώρο διαλείμματος μιας πολυεθνικής εταιρείας, που φαίνεται να πουλά τα πάντα, τέσσερις εργαζόμενοι βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα διάλειμμα που μοιάζει να μην έχει τέλος. Κάτω από φώτα φθορίου και μέσα σε κλίμα επιβεβλημένης εταιρικής ευγένειας και επαναλαμβανόμενων καλεσμάτων αφοσίωσης στην εταιρεία, περιμένουν τη στιγμή που θα επιστρέψουν στην ασφάλεια της δουλειάς τους. Άνθρωποι που ξέρουν να μεταθέτουν την ευτυχία για αργότερα, αφοσιωμένοι στον μόχθο της εργασίας, παραμένουν -ακόμα και μέσα στην παράξενη αυτή συνθήκη- προσηλωμένοι στους κανόνες της εταιρίας με την ελπίδα ότι κάποτε θα ανταμειφθούν. Καθώς όμως η αναμονή παρατείνεται, η πίεση να διατηρήσουν μια θετική στάση στα όσα συμβαίνουν, και ταυτόχρονα απόλυτο επαγγελματισμό, γίνεται αφόρητη. Την ίδια στιγμή οι πιο κρυφές τους επιθυμίες απειλούν να ξεσπάσουν. *Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Ζωή Μυλωνά, Γιάννης Παναγόπουλος, Νατάσα Σφενδυλάκη, Kristof
Παραστάσεις: Κυριακή 21:15, Δευτέρα 21:00 & Τρίτη 21:00
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€. Προπώληση: more.com
Από Μηχανής Θέατρο – Πάνω Σκηνή, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Το πιο εκκωφαντικό, παραμορφωμένο και μανιασμένο ηχητικό όχημα της σύγχρονης shoegaze και noise rock σκηνής επιστρέφει στην Αθήνα. Οι A Place To Bury Strangers καταφθάνουν το Σάββατο 18 Απριλίου 2026 στο Gazarte Ground Stage, με σκοπό να διαλύσουν το stage και να ισοπεδώσουν το κοινό, πλαισιωμένοι φυσικά από τον αινιγματικό Kontravoid, έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της dark electronic σκηνής του σήμερα. Για περισσότερες από δύο δεκαετίες, ο Oliver Ackermann και η παρέα του έχουν μετατρέψει τον ήχο του χάους σε τέχνη. Από τα πρώτα DIY χρόνια στο Brooklyn μέχρι τα εμβληματικά albums “Exploding Head”, “Pinned” και το πρόσφατο “See Through You”, οι A Place To Bury Strangers παραμένουν το “loudest band in New York”, μια μπάντα που αντιμετωπίζει τη σκηνή σαν πεδίο μάχης και τη μουσική σαν εξαγνισμό. Ο ήχος τους δε, ένας συνδυασμός post-punk, noise και industrial, παραμένει εδώ και χρόνια πιστός στις αρχές του, ωμός, ανελέητος και απόλυτα απελευθερωτικός για όσους δεν διστάσουν να μπουν στον στρόβιλο του Αμερικανικού σχήματος. Μαζί τους σε αυτό το once-in-a-lifetime experience, ο Kontravoid, το σκοτεινό alter ego του Καναδού Cameron Findlay, θα φέρει για άλλη μια φορά στην Αθήνα την ψυχρή ενέργεια της βιομηχανικής electronica και του EBM.
Σάββατο 18/4, 21:30
Εισιτήρια: 28€. Προπώληση: more.com
Gazarte – Ground Stage, Βουτάδων 32-34, Γκάζι

Οι Kapten ανεβαίνουν στη σκηνή του Ίλιον Plus στις 18 Απριλίου 2026 για να μας παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ Dancing Tooth. Η τελευταία έμπνευση του σχήματος αποτελεί μια σύνθεση-σύμβολο που πραγματεύεται την έννοια της αλλαγής και τον φόβο που τη συνοδεύει. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα και την ένταση, το Dancing Tooth λειτουργεί ως μια εσωτερική διαδρομή προς τον μετασχηματισμό και τη γνωριμία με το άγνωστο. Οpening act: Η Ladele, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζει ως μια από τις πιο ισχυρές γυναικείες παρουσίες στο ελληνικό rap. Με αιχμηρά punchlines, top tier παραγωγές και συνεργασίες με Tsaki, Styl Mo, DJ Silence, κ.α, χτίζει σταθερά το όνομα της, αφήνοντας αποτύπωμα σε κάθε εμφάνισή της, από τις underground σκηνές μέχρι και την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Σάββατο 18/4, 21:00
Εισιτήρια:  Presale: 12€, Doors: 15€. Προπώληση: cometogether.gr 
Ilion Plus: Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα

Το Theatre of the No φιλοξενεί μια μοναδική μουσική βραδιά αφιερωμένη στον John Coltrane και τον Kenny Garrett, με τρεις γενιές κορυφαίων τζαζ μουσικών της Αθήνας να ενώνονται για να τιμήσουν την Αμερικανική Μαύρη Μουσική Επανάσταση. Η ζωντανή σκηνή της πόλης αναδεικνύεται μέσα από ένα πρόγραμμα που γιορτάζει την ελευθερία, την έκφραση και την αυθεντικότητα στη μουσική, το οποίο θα παρουσιαστεί το Σάββατο 18 Απριλίου, στις 21:30. Η βραδιά θα παρουσιαστεί από το Gilad Atzmon Quartet, με επικεφαλής τον διεθνώς καταξιωμένο σαξοφωνίστα Gilad Atzmon, γνωστό για τις βαθιά εκφραστικές ερμηνείες του και τον μοναδικό συνδυασμό τζαζ, μπλουζ και παραδοσιακής μουσικής. Δίπλα του, ο Γιώργος Γεωργιάδης προσφέρει στιβαρή και εκφραστική βάση στο κοντραμπάσο, ενώ η εμπειρία και η διδασκαλία του ενισχύουν τη συνέχεια της ελληνικής τζαζ. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν ο ανερχόμενος κιθαρίστας Jim Kassavetis, με την ευρηματική του τεχνική και δυναμικούς αυτοσχεδιασμούς, και ο ντράμερ Henry Onuchucks, γνωστός για την εκρηκτική ενέργεια και την ρυθμική του ευαισθησία. Μαζί, το κουαρτέτο δημιουργεί έναν διαγενεακό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν της τζαζ, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει τη μουσική ως ζωντανή έκφραση ταυτότητας, ελευθερίας και δημιουργικότητας.
Σάββατο 18/4, 21:30
Εισιτήρια: 12€. Προπώληση: more.com
Theatre of the No, Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα 

Η γυναικεία φωνή στο δημοτικό τραγούδι κουβαλά μνήμες, βιώματα και ιστορίες που ταξίδεψαν από γενιά σε γενιά, διαμορφώνοντας τη συλλογική μας μουσική ταυτότητα. Στις 19 Απριλίου, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τη συναυλία «Γυναικείες φωνές στο δημοτικό τραγούδι». Τρεις διακεκριμένες σύγχρονες ερμηνεύτριες, η Αρετή Κετιμέ, η Σοφία Παπάζογλου και η Κατερίνα Παπαδοπούλου, συναντούν την παράδοση επί σκηνής. Το πρόγραμμα ανατρέχει σε έργα που ταυτίστηκαν με εμβληματικές μορφές, όπως η Δόμνα Σαμίου, η Φιλιώ Πυργάκη και η Σούλη Σαμπάχ, τιμώντας τις γυναίκες που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ελληνική μουσική κληρονομιά. Μέσα από τη σύγχρονη ματιά των τριών ερμηνευτριών, το δημοτικό τραγούδι αναδεικνύεται ως ένας ζωντανός οργανισμός που συνεχίζει να εξελίσσεται.
Κυριακή 19/4, 20:30
Εισιτήρια: Από 7.50€. Προπώληση: more.com
Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59, Αθήνα 

Η έκθεση «Modern ARTεμις- Η αρχαία Αμάρυνθος στην Εύβοια» παρουσιάζεται από την Ελβετική Αρχαιολογική Σχολή στην Ελλάδα, έχει αφετηρία την κομβική ανασκαφή στην Αμάρυνθο της Εύβοιας και έχει στόχο να φέρει σε ουσιαστικό διάλογο την αρχαιολογική έρευνα με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία. Η έκθεση ανοίγει για το κοινό το Σάββατο 18 Απριλίου στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων. Στη συνέχεια θα μεταφερθεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Χαλκίδας τον Μάιο του 2026 και στόχος είναι να ολοκληρώσει την διαδρομή της στην Ελβετία. Την έκθεση, που επιμελούνται η Δρ. Όλγα Πολυχρονοπούλου, ο Δρ. Tobias Krapf και η Ίρις Κρητικού, συγκροτούν έργα εννέα καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα, την Ελβετία και την Κύπρο, οι οποίοι προσεγγίζουν, ο καθένας με τη δική του ματιά, τον χώρο, τον χρόνο και τα ίχνη του παρελθόντος, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο πεδίο θέασης και στοχασμού. Εμπνεόμενοι από τον χώρο της αρχαίας Αμαρύνθου, το ιερό της Αμαρυσίας Αρτέμιδος, την ανασκαφή, το μουσείο, τα ευρήματα και το ιστορικό και συμβολικό φορτίο του τόπου, οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν αυτό το πλέγμα αναφορών όχι ως ένα στατικό αρχαιολογικό εύρημα, αλλά ως ζωντανό πεδίο μνήμης, συμβόλων και μορφών.
Διάρκεια Έκθεσης: 18 Απριλίου – 3 Μαΐου 2026
Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 11.00-19.00. Σάββατο, Κυριακή 10.00-15.00. Δευτέρα κλειστά
Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων Βασ. Σοφίας Πάρκο Ελευθερίας