Χριστούγεννα στο θέατρο #2: Έργα κλασικών & σύγχρονων ξένων δημιουργών

Το Festen, η θεατρική μεταφορά της εμβληματικής ταινίας του «Δόγματος 95», επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Άλμα σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Μια οικογενειακή γιορτή για τα 60ά γενέθλια του πατέρα μετατρέπεται σε πεδίο αποκαλύψεων, όταν ο πρωτότοκος γιος Κρίστιαν φέρνει στο φως ένα σκοτεινό μυστικό που στοιχειώνει την παιδική του ηλικία και τον θάνατο της δίδυμης αδελφής του. Η παράσταση σπάει τα όρια σκηνής και θεατή, μετατρέποντας όλο το θέατρο σε έναν ζωντανό, ρεαλιστικό κόσμο όπου η γιορτή γίνεται κατά μέτωπο αναμέτρηση με την αλήθεια. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Νίκος Μήλιας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Σεμίραμις Αμπατζόγλου, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος και Κατερίνα Καούστου.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Εθνικό Θέατρο, σε συνεργασία με το Royal Court Theatre του Λονδίνου, παρουσιάζει στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» το πρωτοποριακό Cow | Deer των Katie Mitchell, Nina Segal και Melanie Wilson, με ελληνικό 4μελές ensemble και την Ειρήνη Φαναριώτη ως συνεργάτιδα στη σκηνοθεσία. Η παράσταση προσφέρει μια μοναδική ακουστική εμπειρία, όπου οι ερμηνευτές ζωντανεύουν τη ζωή μιας αγελάδας και ενός ελαφιού μέσα από ήχους και φυσικά ηχητικά τοπία, καλώντας το κοινό να αφουγκραστεί τον κόσμο της φύσης από τη σκοπιά των ζώων. Μέσα από ζωντανά ηχητικά εφέ και αυθεντικές ηχογραφήσεις, το Cow | Deer μετατρέπει το θέατρο σε ένα συλλογικό πεδίο όπου άνθρωποι και ζώα συνυπάρχουν ισότιμα, προσφέροντας μια ποιητική και ταυτόχρονα περιβαλλοντικά ηχηρή υπενθύμιση της αλληλεξάρτησης όλων των ειδών. Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Ζοτάι, Χρήστος Θάνος, Κορίνα Κόκκαλη και Ιωάννα Τουμπακάρη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου εγκαινιάζει τη Διαρκή Πρόβα ΚΑΠΟΥΤ / Πόλεμος, ένα Vaudeville σε αέναη κίνηση, στο ισόγειο του θεάτρου Δίπυλον. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (18:00–22:00), το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει, για όσο χρόνο επιθυμεί, μια ζωντανή σύνθεση (όχι παράσταση) όπου οι ηθοποιοί αφηγούνται, τραγουδούν και χορεύουν, αντλώντας υλικό από το μυθιστόρημα του Curzio Malaparte, ΚΑΠΟΥΤ, και άλλα κείμενα για τον πόλεμο. Η πρωτοποριακή αυτή εμπειρία μετατοπίζει το βλέμμα από το τελικό αποτέλεσμα στη διαδικασία της δημιουργίας, φέρνοντας σε αλληλεπίδραση θεατές και δημιουργούς σε ένα πλαίσιο συλλογικής συμμετοχής και ανοιχτής θεατρικής αναζήτησης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Γιώργος Καραμίχος σκηνοθετεί το έργο Ευγένιος (πρωτ. There Came a Gypsy Riding) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Frank McGuinness, στο Θέατρο Σημείο. Μια οικογένεια συγκεντρώνεται στο εξοχικό της για να τιμήσει τα γενέθλια του Ευγένιου, που αυτοκτόνησε δύο χρόνια πριν, και έρχεται αντιμέτωπη με τον πόνο, τη μνήμη και τη σιωπή. Μέσα από ένα συγκλονιστικό οικογενειακό δράμα γεμάτο συναισθηματική ένταση, η παράσταση εξερευνά την αδυναμία του ανθρώπου να αποδεχτεί την απώλεια και την ανάγκη να συνδεθεί με τους άλλους, ενώ τα τραύματα παραμένουν ανοιχτά. Πρωταγωνιστούν οι Εύρη Σωφρονιάδου, Εβελίνα Αραπίδη, Βαγγέλης Ρόκκος, Μαρλέν Σαΐτη και Χάρης Ηλιάδης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Έλενα Πέγκα παρουσιάζει στο BIOS το εμβληματικό έργο του Σαμ Σέπαρντ, Οι Ερωτευμένοι (Fool for Love). Η Μέι και ο Έντι συναντιούνται ξανά σ’ ένα απομονωμένο μοτέλ στην Καλιφόρνια, εγκλωβισμένοι σε έναν έρωτα γεμάτο πάθος, ζήλια και βία. Η παράσταση αποκαλύπτει την καταστροφική δύναμη του πάθους και τα βαριά μυστικά μιας οικογένειας, μετατρέποντας την ασφυκτική ατμόσφαιρα του μοτέλ σε σκηνικό ψυχικής απογύμνωσης. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους: Μελία Κράιλινγκ, Παναγιώτης Γαβρέλας, Δημήτρης Καραβιώτης και Νίκος Βατικιώτης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν το έργο του Φάουστο Παραβιντίνο, Νεκρή φύση σε χαντάκι, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια μικρή πόλη της βόρειας Ιταλίας και ξεκινά με μια γυναικοκτονία: μια νεαρή κοπέλα δολοφονείται άγρια και το σώμα της πετιέται σε χαντάκι. Το έγκλημα προκαλεί σοκ σε ολόκληρη την κοινότητα και η αστυνομία ξεκινά την έρευνα, ενώ έξι διαφορετικά πρόσωπα προσπαθούν να ξετυλίξουν το κουβάρι της υπόθεσης μέσα από μονολόγους που αποκαλύπτουν προσωπικά άγχη, οικογενειακά δράματα, ναρκωτικά και τη σκληρή πραγματικότητα των μεταναστών. Δεκαέξι ώρες αργότερα αποκαλύπτεται η σοκαριστική αλήθεια, φέρνοντας στο φως έναν κόσμο βίαιο, άνισο και αδυσώπητο. Το έργο χρησιμοποιεί το έγκλημα ως καθρέφτη της κοινωνίας: μια κοινωνία απογοητευμένη, άρρωστη, χωρίς ιδανικά, που επιβιώνει υπό την κυριαρχία ενός ακραίου καπιταλισμού. Από ένα θρίλερ με σασπένς και μαύρο χιούμορ, η παράσταση εξελίσσεται σε μια σκοτεινή και αναγνωρίσιμη μελέτη της βίας και της αδικίας στον σύγχρονο κόσμο, ενισχύοντας τον προβληματισμό και την αγωνία του θεατή. Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Κεφαλάς, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς και Ηρώ Χαλκίδη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Στο Θέατρο Διάνα παρουσιάζεται το έργο του Ivan Vyrypaev, Απόρρητο, (New Constructive Ethics), σε σκηνοθεσία Ταμίλλας Κουλίεβα – ένα τολμηρό, σύγχρονο θεατρικό πείραμα που μεταφέρει το κοινό στο κοντινό μέλλον του 2028. Εκεί όπου η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει αποκτήσει δική της βούληση και ζητά από τους ανθρώπους να απαντήσουν σε θεμελιώδη υπαρξιακά και κοινωνικά ερωτήματα. Για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή, η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας αναλαμβάνουν τον ρόλο των συνεντευξιαστών σε μια κλειστή, μυστική έρευνα ενός ερευνητικού κέντρου. Απέναντί τους, οι τρεις συμμετέχοντες επιστήμονες —Ταμίλλα Κουλίεβα, Χρήστος Στέργιογλου και Μαριάννα Κιμούλη— καλούνται να απαντήσουν σε μια σειρά θεμελιωδών ερωτήσεων που δοκιμάζουν τα όριά τους: ανάμεσα σε όσα πραγματικά πιστεύουν και σε όσα μπορούν να παραδεχτούν. Οι θεατές βρίσκονται σε ρόλο παντογνώστη αφηγητή: μαθαίνουν τις αδήλωτες πτυχές της ζωής και της προσωπικότητας των συμμετεχόντων, γίνονται –χωρίς να το επιδιώκουν– οι εξομολογητές των πιο κρυφών τους αληθειών…
Κερδίστε προσκλήσεις

Το έργο Στην Εξοχή του Βρετανού συγγραφέα Martin Crimp παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου στο θέατρο Αποθήκη, με τους Μιχάλη Βαλάσογλου, Κίττυ Παϊταζόγλου και Μαρία Κυρώζη. Η παράσταση δημιουργεί μια αινιγματική ατμόσφαιρα μυστηρίου, όπου μια οικογενειακή εξοχική κατοικία μετατρέπεται σε χώρο αστάθειας και απρόβλεπτων ανατροπών. Μια ξαφνική εισβολή πυροδοτεί αποκαλύψεις που ξεσκεπάζουν σχέσεις, φόβους και ανείπωτες εντάσεις. Με τον υπαινικτικό και συχνά πικρόχλευστο λόγο του Crimp, η παράσταση δημιουργεί ένα σύμπαν όπου το καθημερινό συναντά το υπαρξιακό. Η πραγματικότητα γλιστρά, οι ταυτότητες ρευστοποιούνται και το οικείο αποκτά μια ανησυχητική, σχεδόν αλλόκοτη χροιά. Τα σώματα εκφράζουν όσα τα λόγια υπαινίσσονται αλλά αδυνατούν να πουν. Το έργο αγγίζει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην τάξη και το χάος, τον έρωτα και την απειλή, την οικειότητα και την ανατροπή, καθιστώντας την οικογενειακή κρίση πυρήνα ενός υπαρξιακού παιχνιδιού χωρίς βεβαιότητες.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Stages Network, τα Αθηναϊκά Θέατρα και η Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις» παρουσιάζουν στο Θέατρο Ψυρρή την παράσταση Αλλαγή: Μέθοδος, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Εντουάρ Λουί, που συνεχίζεται λόγω επιτυχίας για δεύτερη χρονιά. Το έργο αφηγείται την προσωπική μεταμόρφωση και απελευθέρωση ενός νέου από τα δεσμά του φόβου και της κοινωνικής καταπίεσης. Ο Λουί αυτοβιογραφείται, επιστρέφει στο παρελθόν, το ανατέμνει και χτίζει το παρόν του, δίνοντας ένα συγκλονιστικό μανιφέστο για τη χειραφέτηση ενός γκέι παιδιού από τη φτωχή, εργατική τάξη του αποβιομηχανοποιημένου γαλλικού Βορρά. Η παράσταση εστιάζει στη σχέση του Εντουάρ με την Έλενα, μέσω της οποίας ξεκινά η πορεία της μεταμόρφωσής του. Παρά τις διαφορές στις τάξεις και στις κουλτούρες τους, αναπτύσσουν μια φιλία που ξεπερνά τα όρια της, με την αγάπη, την αλλαγή, τη φυγή και την προδοσία να γίνονται κομμάτια της πορείας τους. Μαζί αντιμετωπίζουν έναν κόσμο αδικίας και καταπίεσης, αναζητώντας την ελευθερία και πληρώνοντας το τίμημά της. Ο Εντουάρ εξερευνά τη σεξουαλική του ταυτότητα, συναντά τον μέντορά του Ντιντιέ και προχωρά στη νέα του ζωή, με το μήνυμα ότι «η επιθυμία ανοίγει τις πόρτες του κόσμου». Μια ιστορία για τη μεταμόρφωση, την αγάπη, την κοινωνική αδικία και την απελευθέρωση που συγκινεί και εμπνέει το κοινό. Πρωταγωνιστούν: Αργυρώ Λογαρά και Άγγελος Χατζάς.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Ομάδα Νάμα επαναφέρει για δεύτερη χρονιά το Linda της Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, στο θέατρο Επί Κολωνώ, αυτή τη φορά με ανανεωμένο καστ και τη Μυρτώ Αλικάκη στον ομώνυμο ρόλο. Το έργο, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Royal Court του Λονδίνου και απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, ξεχωρίζει για τη σατιρική, αιχμηρή ματιά της Skinner πάνω στις σύγχρονες κοινωνικές πιέσεις: τον σεξισμό, τα στερεότυπα της ηλικίας, την ανάγκη να είμαστε διαρκώς παραγωγικοί και «τέλειοι». Με στοιχεία μαύρου χιούμορ και ψυχολογικού θρίλερ, η παράσταση φωτίζει την αόρατη εξάντληση μιας γυναίκας που προσπαθεί να σταθεί όρθια μέσα σε έναν κόσμο που αντιμετωπίζει τους ανθρώπους σαν αναλώσιμα γρανάζια. Ένα έργο επίκαιρο και βαθιά ανθρώπινο, που μιλάει για όλους όσοι νιώθουν ότι η φωνή τους αρχίζει να χάνεται.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το θέατρο Επί Κολωνώ παρουσιάζει το Άσπρο Μαύρο («The Sunset Limited») του Cormac McCarthy, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία του Αντώνη Καφετζόπουλου, δίπλα στον Ζερόμ Καλούτα. Ένα έργο βαθιά υπαρξιακό, που ξεδιπλώνεται μέσα από μια ηλεκτρισμένη συνομιλία ανάμεσα σε έναν πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που ακροβατεί στο χείλος της αυτοκαταστροφής. Η συνάντησή τους μετατρέπεται σε μια οριακή μονομαχία ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στην πίστη και την απόγνωση — μια αναμέτρηση για το τι μπορεί τελικά να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή. Με πυκνό λόγο, υποδόριο χιούμορ και ένταση που σιγοκαίει, το «Άσπρο Μαύρο» συστήνει ξανά έναν από τους πιο απαιτητικούς θεατρικούς κόσμους του McCarthy, μέσα από μια νέα, προσωπική ανάγνωση του Καφετζόπουλου.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Intra Muros του Aλεξίς Μισαλίκ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Το έργο του πολυβραβευμένου Γάλλου δημιουργού, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία σε Γαλλία και Μεγάλη Βρετανία, ζωντανεύει μέσα από ένα δυνατό σύνολο ηθοποιών, αποκαλύπτοντας σταδιακά μια ιστορία όπου το παρόν και το παρελθόν μπλέκονται απρόσμενα. Ο Ρισάρ, πρώην καταξιωμένος σκηνοθέτης, αναλαμβάνει – μετά από προτροπή μιας νεαρής κοινωνικής λειτουργού – να οργανώσει θεατρικό εργαστήρι σε φυλακή. Εκεί, μαζί με τη συνεργάτιδα και πρώην σύζυγό του Ζαν, έρχεται αντιμέτωπος με μια ιδιαίτερη συνθήκη: μόνο δύο κρατούμενοι συμμετέχουν, ο απρόθυμος Ανζ και ο ενθουσιώδης Κεβίν. Αυτό που ξεκινά ως απλό εργαστήρι μετατρέπεται σταδιακά σε ένα παιχνίδι ρόλων που φέρνει στην επιφάνεια κρυμμένες ιστορίες, μυστικά και δεσμούς που συνδέουν τους χαρακτήρες πιο στενά απ’ όσο φαντάζονται. Με χιούμορ, τρυφερότητα και ανατροπές, το Intra Muros εξελίσσεται σε μια ανατρεπτική εμπειρία για τον θεατή — ένα έργο για τη δύναμη της τέχνης να φωτίζει, να αποκαλύπτει και να θεραπεύει. Πρωταγωνιστούν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νικόλας Δροσόπουλος, Αμαλία Νίνου και Γιώργος Συμεωνίδης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πρόσφατο, πολυβραβευμένο έργο της Μπεθ Στηλ, Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα, που έκανε θρίαμβο στο National Theatre και στο West End. Το κοινωνικοπολιτικό έργο, με φόντο μια εργατική οικογένεια της Αγγλίας, ξετυλίγεται κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού γάμου, όπου το γλέντι πυροδοτεί συγκρούσεις, παλιές πληγές και οικογενειακά μυστικά που ριζώνουν στην εποχή της Θάτσερ και την κατάρρευση των ορυχείων. Με έντονη πολιτική ματιά, αλλά και το χιούμορ που θυμίζει Τσέχοφ, το έργο μιλά για την αγάπη, τον ρατσισμό, την απώλεια και την προσπάθεια των ανθρώπων να σταθούν όρθιοι σε μια σκληρή πραγματικότητα, ενώ ο Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί έναν δεκαμελή θίασο παλιών και νέων συνεργατών: Χάρη Γρηγορόπουλο, Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Κατσιαδάκη, Σύρμω Κεκέ, Υακίνθη Κωνσταντοπούλου, Δαυίδ Μαλτέζε, Μαντώ Μιχαλιού, Ελίνα Ρίζου, Χρίστο Στυλιανού, Κώστα Φλωκατούλα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Η Συνάντηση (Match) του Αμερικανού Stephen Belber, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ανεβαίνει στο Θέατρο Μουσούρη ως ένα συναρπαστικό ψυχολογικό δράμα γεμάτο ένταση, χιούμορ και συναισθηματική φόρτιση. Η ιστορία ακολουθεί τον Τόμπι Πάουελ, έναν ηλικιωμένο πρώην διάσημο χορογράφο της Νέας Υόρκης, που ζει απομονωμένος σε ένα ήσυχο διαμέρισμα. Η ήρεμη ρουτίνα του διαταράσσεται από την επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού, της Λίζας και του Μάικ Ντέιβις, που ζητούν συνέντευξη για μια ακαδημαϊκή έρευνα σχετικά με την ιστορία του χορού στη δεκαετία του 1980. Σύντομα, οι ερωτήσεις τους αποκτούν προσωπικό χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας πως η επίσκεψη δεν είναι καθόλου αθώα. Το παρελθόν του Τόμπι φέρνει στην επιφάνεια ένα βαθιά κρυμμένο μυστικό, και η συνάντηση μετατρέπεται σε έντονη ψυχολογική αναμέτρηση. Το έργο ισορροπεί μεταξύ δραματικού και ανθρώπινου, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρότητα, την αλήθεια και τη συγχώρεση. Με οδηγό τη ρήση του Σαίξπηρ «Το παρελθόν είναι πρόλογος», υπενθυμίζει πως όσα έχουμε ζήσει εξακολουθούν να καθορίζουν αυτό που είμαστε. Στους ρόλους: Γιώργος Κιμούλης, Κατερίνα Θεοχάρη, Βασίλης Γιακουμάρος.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Το Τεστ του Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Σύγχρονο Θέατρο, παρουσιάζοντας ένα αιχμηρό ψυχολογικό δράμα με στοιχεία χιούμορ και έντονη ένταση. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αντιμετωπίζει ένα φαινομενικά απλό αλλά καθοριστικό δίλημμα: 100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια; Το τεστ αυτό, δημιουργία της ψυχολόγου συντρόφου τους, φανερώνει σταδιακά βαθύτερες πτυχές της προσωπικότητας και των σχέσεων των χαρακτήρων, θέτοντας σε δοκιμασία την αγάπη, την εμπιστοσύνη, την επιθυμία και τα όρια της ηθικής. Με τέσσερις ηθοποιούς – Ηλέκτρα Νικολούζου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Ναταλία Σουίφτ και Χάρης Τζωρτζάκης – το έργο εξελίσσεται από ένα φαινομενικά αθώο τεστ προσωπικότητας σε μια υπαρξιακή αναμέτρηση, όπου τα προσωπικά «θέλω» έρχονται αντιμέτωπα με πρακτικές και ηθικές επιλογές. Η παράσταση συνδυάζει στιγμές αιχμηρού χιούμορ με επώδυνες σιωπές, προσφέροντας μια βαθιά ανθρώπινη και ανατρεπτική εμπειρία που αναρωτιέται για τις προτεραιότητες, τις αξίες και τις σχέσεις μας.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, To 5ο βήμα, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου. Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα: «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους; Πρωταγωνιστούν ο Θάνος Τοκάκης και ο Παντελής Δεντάκης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου Άρωμα Γυναίκας παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Βρετάνια, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Ένας τυφλός, εκκεντρικός και βαθιά πληγωμένος πρώην αξιωματικός και ο νεαρός φαντάρος που αναλαμβάνει να τον συνοδεύσει, ξεκινούν ένα ταξίδι από το Τορίνο στη Νάπολη, γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και απρόσμενες συναντήσεις. Στη διαδρομή, οι δύο άντρες έρχονται αντιμέτωποι με τα όρια, τους φόβους και τις επιθυμίες τους, σε μια πορεία που λειτουργεί ως τελετή ενηλικίωσης και αυτογνωσίας. Ένα έργο για τη φιλία, τη μοναξιά, την απώλεια και την ελπίδα, όπου το σκοτάδι μετατρέπεται σε φως και ένα άρωμα γυναίκας γίνεται αφορμή για ζωή.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Θέατρο Θησείον παρουσιάζει την παράσταση Τα Χρόνια, βασισμένη στο ομώνυμο έργο της Αννί Ερνώ, βραβευμένης με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2022, σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου. Για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, η παράσταση, μια ζωντανή αναμέτρηση με τον χρόνο και τη μνήμη, αντλεί από την αποστασιοποιημένη, σχεδόν αρχαιολογική γραφή της Γαλλίδας συγγραφέως, μετασχηματίζοντας την προσωπική της ιστορία σε ένα πολύφωνο χρονικό της μεταπολεμικής Ευρώπης – ένα ταξίδι ανάμεσα στις δεκαετίες, όπου το ατομικό βιώνεται ως κοινωνική μαρτυρία. Μέσα από θραύσματα μνήμης, φωτογραφίες, τραγούδια και τηλεοπτικές εικόνες, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας επί σκηνής ανασυνθέτουν μια ολόκληρη κοινωνία σε διαδοχικές φάσεις της ζωής της πρωταγωνίστριας, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό φωνών, χρόνου και εμπειριών που αναδεικνύει την καθολικότητα και τη διαχρονικότητα του έργου.
Κερδίστε προσκλήσεις

Οι πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις και ο τρόπος που μεταλλάσσονται μέσα σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε σύγχυση και ταχύτατη μετάβαση, ξεδιπλώνονται, στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, Οι γείτονες από πάνω του Cesc Gay, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου που ανεβαίνει στο Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Παρασκευή βράδυ ο Χούλιο επιστρέφει στο σπίτι του από τη δουλειά και έρχεται αντιμέτωπος με μια δυσάρεστη έκπληξη. Η Άνα, η γυναίκα του, έχει προσκαλέσει για φαγητό τους γείτονες- το ζευγάρι που μένει στον επάνω όροφο. Και κάπως έτσι, ένα απλό δείπνο μπορεί να ξεγυμνώσει όχι μόνο τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά, αλλά και την αλήθεια για το πόσο εύθραυστη —ή πόσο αληθινή— μπορεί να είναι μια σχέση. Άρα η ίδια η ζωή. Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει. Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και ίσως μία δόση αυτοκριτικής.
Κερδίστε προσκλήσεις για Θεσσαλονίκη

Το Τρέμω του Ζοέλ Πομμερά, σε σκηνοθεσία Άρη Κακλέα και παραγωγή του ΚΘΒΕ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Η παράσταση ξεδιπλώνει ατμοσφαιρικά μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού, μέσα σε έναν κόσμο όπου η σύγκρουση καλού και κακού, ρεαλισμού και μεταφυσικού, φαντασίας και πραγματικότητας, δημιουργεί ένα μοναδικό «νυχτερινό σύμπαν». Στη μισοσκότεινη σκηνή, ένας παρουσιαστής υποδέχεται το κοινό και υπόσχεται μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας θα πεθάνει μπροστά τους. Από εκεί ξετυλίγονται σκηνές που συνδυάζουν κινηματογραφική αφήγηση, σουρεαλιστικά στοιχεία, μουσικές, τραγούδια και υποβλητικούς φωτισμούς, παρουσιάζοντας οικεία αλλά και παράξενα πρόσωπα. Το έργο εξερευνά την αυτογνωσία και την από-ιδανικοποίηση του εαυτού, προσκαλώντας το κοινό σε μια βαθιά προσωπική και συλλογική εμπειρία, όπου η καθημερινότητα μεταμορφώνεται σε μυστηριακή και σαγηνευτική εμπειρία.
Κερδίστε προσκλήσεις για Θεσσαλονίκη

Η παράσταση Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, ζωντανεύει στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου το εμβληματικό εξπρεσιονιστικό έργο του Γκέοργκ Κάιζερ. Με μαύρο χιούμορ και έντονους συμβολισμούς, το έργο παρακολουθεί έναν ταμία τράπεζας που, μετά από μια αναπάντεχη παρόρμηση, κλέβει μια περιουσία και εγκαταλείπει τα πάντα για να «ζήσει», ξεκινώντας μια ξέφρενη πορεία μέσα από χρήμα, έρωτα και θρησκεία, που καταλήγει σε σκοτεινή υπαρξιακή απογύμνωση. Ο Ορφέας Αυγουστίδης οδηγεί την παράσταση ως αβέβαιος αντι-ήρωας, με την Ευγενία Σαμαρά σε πολλαπλούς ρόλους-σύμβολα, και μια δυνατή ομάδα ηθοποιών και δημιουργών που συνθέτει ένα σκηνικό σύμπαν, όπου το ρεαλιστικό και το φαντασιακό συνυπάρχουν σε διαρκή ένταση. Πρωταγωνιστούν επίσης: Βαλεντίνος Κόκκινος, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος και Γιάννης Σαμψαλάκης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η νουβέλα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, Ήμερη, ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Θησείον, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη. Η παράσταση εξερευνά την έννοια της πτώσης — σωματικής, ηθικής και υπαρξιακής — μέσα από την αντιπαράθεση του ανδρικού λόγου και της γυναικείας σιωπής, μετατρέποντας τον χώρο σε έναν σκηνικό τόπο μνήμης, εξουσίας και εσωτερικής αποξένωσης. Το έργο συνδυάζει παραλήρημα, σκιές, αντανακλάσεις και μουσικές παρεμβολές για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μεταφυσικής έντασης, όπου η αγάπη και ο έρωτας μετατρέπονται σε πράξεις εξουσίας και εμμονής. Πρωταγωνιστούν: Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης, Ιώβη Φραγκάτου, Δημήτρης Σταύρου και Γιώργος Κορομπίλης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το πολυβραβευμένο έργο του Μαρκ Μέντοφ, Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού, επέστρεψε φέτος στο ελληνικό σανίδι, στο Θέατρο Άλφα Ληναίος–Φωτίου, σε σκηνική διασκευή και σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου. Μια παράσταση που προσεγγίζει με ευαισθησία και καθαρό βλέμμα τη διαφορετικότητα, την ανάγκη για επικοινωνία και τον αγώνα για ουσιαστική ανθρώπινη σύνδεση. Στο επίκεντρο, η Ευσταθία Τσαπαρέλη και ο Πάρης Θωμόπουλος ενσαρκώνουν δύο κόσμους που μοιάζουν ασύμβατοι: εκείνος, δάσκαλος σε σχολείο κωφών· εκείνη, πρώην μαθήτρια που έχει επιλέξει τη σιωπή ως άμυνα απέναντι στον κόσμο. Η σχέση τους, φορτισμένη από επιθυμία, αντίσταση και βαθιές πληγές, μετατρέπεται σε μια ιστορία αγάπης που παλεύει να υπάρξει πέρα από στερεότυπα και περιορισμούς. Το έργο, που κάποτε χαρακτηρίστηκε «επαναστατικό», παραμένει σήμερα εξίσου επίκαιρο. Ανατρέπει προκαταλήψεις γύρω από την κώφωση και φωτίζει τη δύναμη της ανθρώπινης επαφής, εκεί όπου η γλώσσα – προφορική ή μη – συχνά αποτυγχάνει. Μια παράσταση τρυφερή αλλά και απαιτητική, που μας καλεί να ξανασκεφτούμε τι σημαίνει να βλέπεις πραγματικά τον άλλον. Πρωταγωνιστούν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Πάρης Θωμόπουλος, Άντρια Ράπτη, Μιχάλης Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Δεληγιάννης και Σοφία Σίμου.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς, Λεωφορείο ο Πόθος, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, έχει επιστρέψει για δεύτερο κύκλο παραστάσεων, επαναφέροντας στη σκηνή μια από τις πιο σκληρές και ποιητικές αναμετρήσεις του σύγχρονου θεάτρου. Η Μπλανς Ντιμπουά, μια γυναίκα εγκλωβισμένη στις ψευδαισθήσεις του παρελθόντος και στα τραύματα μιας ζωής που κατέρρευσε, καταφθάνει απρόσκλητη στο σπίτι της αδελφής της στη Νέα Ορλεάνη. Εκεί θα συγκρουστεί ανελέητα με τον Στάνλεϊ Κοβάλσκι, ενσάρκωση της ωμής πραγματικότητας, της επιβίωσης και της αδυσώπητης κοινωνικής ανέλιξης. Η συγκατοίκηση μετατρέπεται σε πεδίο μάχης, όπου ο ρομαντισμός, η ευαισθησία και η ανάγκη για ποίηση συνθλίβονται από τη βία της καθημερινότητας και τον κυνισμό της εποχής. Η παράσταση φωτίζει το ψυχικό τοπίο της Μπλανς, μια κατάβαση στο μυαλό μιας γυναίκας που αρνείται να αποδεχτεί το τέλος μιας τάξης, μιας εποχής, αλλά και του ίδιου της του εαυτού. Ένα έργο για την ήττα του ονείρου από την πραγματικότητα, για τον πόθο που οδηγεί στην καταστροφή και για την ανελέητη σύγκρουση ανάμεσα στη φαντασίωση και την αλήθεια.
Κερδίστε προσκλήσεις

Για 2η χρονιά συνεχίζει στο θέατρο Αποθήκη ο Άνθρωπος Χωρίς Όνομα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση φέρνει στη σκηνή τον συνταγματάρχη Σαμπέρ, ο οποίος επιστρέφει μετά από χρόνια στη ζωή και ανακαλύπτει ότι κανείς δεν τον αναγνωρίζει. Μέσα από αυτή την ιστορία, θίγονται η ηθική, η αδικία και η δύναμη της ανθρώπινης ψυχής. Ο θίασος φέτος περιλαμβάνει τις Ντορέττα Παπαδημητρίου, Φώτη Κουτρουβίδη, Θανάση Κουρλαμπά και Ορέστη Τρίκα. Η παράσταση, με αφετηρία τη νουβέλα του Μπαλζάκ, Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ, εξερευνά πώς ένας έντιμος άνθρωπος επιβιώνει μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο διαφθορά, ψέμα και αδικία, αναζητώντας την ουσία της ύπαρξης και της τιμής.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ, ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ανεβαίνει στο Θέατρο Ζίνα σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια, φωτίζοντας με ωμότητα και ακρίβεια τις ρωγμές των ανθρώπινων σχέσεων. Μια φαινομενικά αθώα βραδινή επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού σε ένα ώριμο παντρεμένο ζευγάρι μετατρέπεται σε μια ανελέητη ψυχολογική αναμέτρηση. Λέξεις γίνονται όπλα, παιχνίδια εξουσίας ξεσκεπάζουν απωθημένα, ψευδαισθήσεις και βαθιά τραύματα, ενώ οι κοινωνικές μάσκες καταρρέουν μία προς μία. Το γέλιο συνυπάρχει με τη σκληρότητα και το χιούμορ ακροβατεί επικίνδυνα δίπλα στην απόγνωση. Σε μια νύχτα όπου τίποτα δεν μένει κρυφό, το έργο αποκαλύπτει τον φόβο της μοναξιάς, την ανάγκη για επιβεβαίωση και τη βίαιη σύγκρουση ανάμεσα στην αλήθεια και την αυταπάτη. Μια σπαρακτική, σκοτεινά ειρωνική μελέτη πάνω στον γάμο, την ταυτότητα και την ανθρώπινη ανάγκη να επιβιώνει μέσα από τα ίδια του τα ψέματα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση 12 ένορκοι του Reginald Rose (12 Angry Men), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, συνεχίζει για 11η χρονιά να μετατρέπει το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους. Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα 16χρονο αγόρι κατηγορείται για πατροκτονία και η ζωή του εξαρτάται από την ομόφωνη απόφαση 12 ενόρκων. Κλεισμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, οι ένορκοι συγκρούονται και ταυτίζονται, ξεδιπλώνοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 ζωντανά ψυχογραφήματα που αποκαλύπτουν τη βία και την ένταση της ανθρώπινης φύσης. Η παραγωγή έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών. Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας (δ.δ.: Βασίλης Φακανάς), Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου. Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή.
Κερδίστε προσκλήσεις

Μετά από 54 συνεχόμενα sold out, η διασκευή του αριστουργήματος του Edgar Allan Poe, Οι φόνοι της Οδού Μοργκ, έχει επιστρέψει για 2η χρονιά στο Θέατρο Δρόμος. Στο Παρίσι του 1931, μια κλεμμένη επιστολή απειλεί τη ζωή της συζύγου του πρωθυπουργού, ενώ δύο γυναίκες δολοφονούνται άγρια στην Οδό Μοργκ. Η αστυνομία αδυνατεί να εξιχνιάσει τα εγκλήματα, καθώς τα στοιχεία υποδεικνύουν έναν δράστη με υπεράνθρωπη δύναμη. Η Ελέν ελπίζει πως οι υποθέσεις θα κινητοποιήσουν τον μοναχικό και ιδιοφυή αναλυτή Αυγούστο Ντυπέν, ο οποίος παραμένει αδιάφορος… μέχρι που οι κατηγορίες πέφτουν στον πρώην αρραβωνιαστικό και τον αδερφό της. Με τη βοήθεια του Πιερ Ροζέτ, ποιητή και ζωγράφου, ο Ντυπέν χρησιμοποιεί λογική, παρατήρηση και ψυχρή ανάλυση για να εξιχνιάσει την πιο παράξενη υπόθεση φόνου που γνώρισε ποτέ το Παρίσι. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζώης, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Δάφνη Μαρκάκη, Μάνθος Καλαντζής, Γιάννης Τσούτσιας, Μάνος Σφυράκης, Μαριλένα Ρούσου, Χριστίνα Μάλλιου
Κερδίστε προσκλήσεις

Μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, οι Βρικόλακες του Χένρικ Ίψεν έχουν επιστρέψει για ακόμη μία σεζόν στο Θέατρο Radar, σε σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη. Το έργο, γραμμένο το 1881, ήταν μια τολμηρή καταγγελία της υποκρισίας και της διαφθοράς, που θίγει τον καθωσπρεπισμό και τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας, και θεωρείται σήμερα ένα από τα σημαντικότερα της παγκόσμιας δραματουργίας. Η Ελένα Άλβινγκ προσπαθεί να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο προς τιμήν του άσωτου συζύγου της, με σκοπό να καλύψει τα μυστικά της οικογένειας. Όμως τα γεγονότα την υπερβαίνουν: ο γιος της, Όσβαλντ, επιστρέφει κουβαλώντας την ασθένεια που κληρονόμησε, ενώ ο πάστορας Μάντερς, ο ξυλουργός Ένγκστραντ και η υπηρέτρια Ρεγγίνα έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και τις προσωπικές τους επιλογές. Όλοι οι χαρακτήρες θα αναμετρηθούν μεταξύ τους, διεκδικώντας το φως και τη χαρά της ζωής, αντιμετωπίζοντας τις παλιές αντιλήψεις, τα βιώματα και την κληρονομιά των γονιών τους — τους «βρικόλακες» που ο Ίψεν εντοπίζει να στοιχειώνουν τις ζωές τους. Πρωταγωνιστούν: Σοφία Αγγελικοπούλου, Μιχάλης Καλιότσος, Αναστασία Παπαστάθη, Θοδωρής Σκούρτας και Νεκτάριος Φαρμάκης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Μαρία Πρωτόπαππα επιστρέφει στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν για να σκηνοθετήσει και να ερμηνεύσει τη θρυλική Γέρμα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Στην παράσταση συμμετέχει ένας σπουδαίος θίασος: ο Γιάννος Περλέγκας, με τον οποίο συνυπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία, ο Σίμος Κακάλας, η Ηλέκτρα Μπαρούτα και ο Νώντας Δαμόπουλος. Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μίμη Κουγιουμτζή, 33 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου. Η «Γέρμα» ανήκει στα σημαντικότερα έργα του ισπανικού ρεπερτορίου και εστιάζει στην αγωνιώδη αναζήτηση της μητρότητας από μια γυναίκα εγκλωβισμένη στις κοινωνικές συμβάσεις. Ανήμπορη να βρει εκπλήρωση στον άντρα που παντρεύτηκε και απορρίπτοντας την προδοσία, η Γέρμα παλεύει με την επιθυμία και την απογοήτευση. Η αγωνία της κορυφώνεται μια νύχτα σε ένα ξωκλήσι, όπου, μπροστά στην απόρριψη του άντρα της να γίνει γονιός, οδηγείται σε μια τραγική και οριστική πράξη που κλείνει την ιστορία της με ένταση και απόγνωση.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση του Ζαν Ζενέ, Οι Δούλες, σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, έχει επιστρέψει για ακόμη μία σεζόν στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος». Ένα από τα πιο ανήσυχα και προκλητικά έργα του 20ού αιώνα, το κείμενο του Ζενέ εξακολουθεί να λειτουργεί ως εργαστήριο ερμηνειών και υπόγειων σημασιών. Με το αιχμηρό του βλέμμα, ο συγγραφέας στρέφει τον καθρέφτη στα απωθημένα μιας κοινωνίας που αρνείται να αντικρίσει τα περιθωριακά της πρόσωπα. Το θέατρό του, πάντα στο χείλος της Αβύσσου, αποκαλύπτει μορφές ζωής που οι «κανονικοί» απορρίπτουν, επιμένοντας να τις σπρώχνουν στην παρακμή – μια διαδικασία που τελικά διαβρώνει και την ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη. Πρωταγωνιστούν: Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου και Μυρτώ Ροζάκη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ανεβαίνει Το καταραμένο παιδί του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα, στο Θέατρο Arroyo. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του κόμη ντ’ Ερουβίλ, ο οποίος, αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του Ιωάννας και μισώντας το αδύναμο νεογέννητο παιδί του Ετιέν, το καταριέται και διατάζει να μεγαλώσει μακριά του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του και του δεύτερου γιου του αναγκάζει τον κόμη να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα της οικογένειας. Μέσα από τη σκοτεινή αυτή οικογενειακή ιστορία, η παράσταση αναδεικνύει την εξουσία, την πατριαρχία, τον οικογενειακό επεκτατισμό και τη χειραγώγηση των παιδιών, αλλά και την αδυσώπητη μοίρα που καθορίζει τις ζωές τους. Ένα δραματικό και ποιητικό έργο, όπου η βαθιά ανθρώπινη ψυχολογία και η κοινωνική κριτική συνυπάρχουν, προσφέροντας μια σπαρακτική ματιά στην αδικία, τη διαφθορά και τις ανελέητες οικογενειακές σχέσεις της εποχής.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ του Θωμά Μοσχόπουλου, που παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη τον Μάιο στο ΚΘΒΕ, έχει επιστρέψει για 2η χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο; Ο Θωμάς Μοσχόπουλος πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ, τόσο σε επίπεδο γραφής όσο και περιεχομένου. Σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον που ενυπάρχει το στοιχείο της απειλής, περιμένουμε συνεχώς κάτι να συμβεί, ενώ οι χαρακτήρες συνομιλούν πασχίζοντας να επικοινωνήσουν. Μια επικοινωνία που σαμποτάρεται από λεκτικά παιχνίδια και κωμικές στιχομυθίες μέσα σε έναν διαρκή αγώνα επιβολής και … επιβίωσης.
Κερδίστε προσκλήσεις για Θεσσαλονίκη