Χριστούγεννα στο θέατρο #1: Κωμωδίες, μιούζικαλ & μεγάλες παραγωγές
Από τις μεγάλες θεατρικές παραγωγές μέχρι τις πιο απολαυστικές κωμωδίες και τις πιο εντυπωσιακές μουσικές παραστάσεις, ξεχωρίζουμε τις κορυφαίες της χρονιάς και εξασφαλίζουμε για τους αναγνώστες μας προσκλήσεις για τις γιορτινές ημέρες!
Μιούζικαλ
«Hotel Amour» στο Θέατρο Ακροπόλ
Το νέο πρωτότυπο μιούζικαλ Hotel Amour των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Ακροπόλ. Ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής στην καρδιά της Αθήνας φιλοξενεί τέσσερα ετερόκλητα ζευγάρια με κρυφές επιθυμίες και φαντασιώσεις, θέτοντας με χιούμορ και ειλικρίνεια το ερώτημα: τι είναι τελικά το σεξ και ποια βαθιά ανάγκη μας εκφράζει; Με ζωντανή ορχήστρα, και συγκλονιστικές ερμηνείες από Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργο Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβο Ριμένα, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλη Μηλιώνη και Αλεξάνδρα Κολαΐτη, το Hotel Amour αναδεικνύεται σε μια γιορτή ζωής και επιθυμίας, όπου η μουσική και το θέατρο ενώνονται σε μια απελευθερωτική εμπειρία.
Κερδίστε προσκλήσεις
Το ροκ μιούζικαλ Tick, Tick… Boom! του Τζόναθαν Λάρσον ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, έως τις 11 Ιανουαρίου 2026. Το αυτοβιογραφικό έργο αφηγείται την ιστορία του Τζον, ενός νεαρού συνθέτη λίγο πριν τα τριάντα, που παλεύει ανάμεσα στα όνειρα, την καλλιτεχνική του φιλοδοξία και την καθημερινή πραγματικότητα. Με φόντο τη Νέα Υόρκη των αρχών της δεκαετίας του ’90, το μιούζικαλ συνδυάζει χιούμορ, συγκίνηση και εκρηκτική μουσική, αποτυπώνοντας τον φόβο του χρόνου που περνά και την ανάγκη να κυνηγήσεις το πάθος σου. Η ελληνική εκδοχή παρουσιάζεται σε μετάφραση και απόδοση στίχων Τζούλιας Διαμαντοπούλου, μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου και σκηνοθεσία Έμιλυς Λουίζου, με τρεις ηθοποιούς να ενσαρκώνουν δέκα χαρακτήρες και δεκατέσσερα τραγούδια σε ένα ξέφρενο και συγκινητικό ταξίδι στη νεανική αγωνία και τα όνειρα που δεν σβήνουν.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η παράσταση Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia του Mario Banushi επιστρέφει στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του προγράμματος Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Το έργο, βαθιά προσωπικό, αναμετράται με τη μνήμη, την απώλεια και την ενηλικίωση, φέρνοντας στο προσκήνιο την οικογενειακή ταβέρνα όπου ο νεαρός Mario έζησε ένα καθοριστικό γεγονός της παιδικής του ηλικίας. Με γόνιμο υλικό τις προσωπικές μνήμες και γύρω από ένα οικογενειακό τραπέζι με άδειες καρέκλες, η παράσταση μετατρέπει το παρελθόν σε τελετουργία κάθαρσης και εξερευνά τη σχέση με τον πρόσφατα εκλιπών πατέρα, τη μνήμη και την ενηλικίωση. Το έργο ολοκληρώνει την τριλογία του Banushi που ξεκίνησε με τη Ragada και συνεχίστηκε με το Goodbye, Lindita, εμπνέοντας κάθε μέρος από διαφορετικά μέλη της οικογένειάς του. Το Taverna Miresia έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και σε σκηνές του εξωτερικού – Ιταλία, Ελβετία, Ρουμανία, Γερμανία, Βέλγιο, Καναδά, Βρετανία και Ταϊβάν – και αποτελεί συμπαραγωγή της TooFarEast με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Κερδίστε προσκλήσεις
Το ιστορικό έργο Το Μεγάλο μας Τσίρκο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου και σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, ανεβαίνει στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Η παράσταση ακολουθεί με δραματικό αλλά και χιουμοριστικό τρόπο την πορεία της ελληνικής ιστορίας, από την αρχαιότητα μέχρι τον εμφύλιο. Τα τραγούδια, ερμηνευμένα ζωντανά από τον Κώστα Τριανταφυλλίδη και τον θίασο, συνδυάζονται με την αφήγηση και δημιουργούν ένα έργο γεμάτο συγκίνηση, σάτιρα και ιστορικές αλληγορίες. Το έργο πρώτη φορά ανέβηκε το 1973, λογοκρίθηκε και απαγορεύτηκε, για να επανέλθει σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ, προσφέροντας μια ζωντανή, θεατρική πράξη μνήμης και συνείδησης, γεμάτη συγκρούσεις, ανατροπές και ελπίδα.
Κερδίστε προσκλήσεις
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή Αυτή η νύχτα μένει, σε σκηνοθεσία-διασκευή Αστέριου Πελτέκη, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή. Η παράσταση μας μεταφέρει στην Ελλάδα των δεκαετιών ’80 και ’90, αναδεικνύοντας τη νυχτερινή ζωή, τα πάθη και τις ανθρώπινες σχέσεις στα όρια της τρυφερότητας και της απελπισίας. Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης τότε που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους. Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Το έργο φωτίζει τη σκοτεινή πλευρά της επιβίωσης και των ανθρώπινων επιθυμιών, με μουσική, χορό και ζωντανές ερμηνείες. Μια συναρπαστική ωδή σε όσους έζησαν στα άκρα, αγάπησαν χωρίς μέτρο και άφησαν τη νύχτα να μείνει ανεξίτηλη στη μνήμη τους.
Κερδίστε προσκλήσεις για Θεσσαλονίκη
Ο Ζόρζ Φεντώ, στα 22 του χρόνια, γράφει την κωμωδία Ράφτης Κυριών, γεμάτη ρυθμό, ανατροπές και σασπένς. Το έργο σατιρίζει την υποκρισία της συντηρητικής κοινωνίας, όπου οι άνθρωποι εγκλωβίζονται σε ηθικούς κανόνες ενώ οι ερωτικές τους επιθυμίες παραμένουν αληθινές και ανικανοποίητες. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας μετατρέπει την παράσταση σε κωμικό διαδραστικό masterclass, όπου οι ήρωες, ενδίδοντας στον πειρασμό της απιστίας, προσπαθούν να καλύψουν τις πράξεις τους πίσω από την εικόνα αρετής και εγκράτειας. Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Μακαλιάς, Νίκη Λάμη, Στράτος Λύκος, Αθηνά Μουστάκα, Ροζαμάλια Κυρίου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Γιάννης Λατούσακης και Χριστίνα Θύμη.
Κερδίστε προσκλήσεις
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά γιορτάζει 130 χρόνια και παρουσιάζει για 2η σεζόν τη μουσική κωμωδία Merde! των Γιώργου Κουτλή και Βασίλη Μαγουλιώτη. Ένας κουλτουριάρης σκηνοθέτης και ένας νέος θεατρικός παραγωγός προσπαθούν να ανεβάσουν μια παράσταση, αλλά η παρέμβαση του διεφθαρμένου πατέρα του παραγωγού και η ανάθεση ενός εμπορικού ηθοποιού δημιουργούν ένα φαρσικό παρασκήνιο γεμάτο πρόβες, ακροάσεις, κριτικούς, παραγωγούς και φαντάσματα του παρελθόντος. Με πρωτότυπη μουσική Γιάννη Νιάρρου και Γιάννη Παπαδόπουλου, το Merde! είναι μια μουσική κωμωδία που σατιρίζει με χιούμορ τον κόσμο του ελληνικού θεάτρου.
Κερδίστε προσκλήσεις
Ο Ταρτούφος του Μολιέρου ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκυονίς σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, φωτίζοντας με σύγχρονη ματιά τη διαχρονική σάτιρα για την υποκρισία και τη θρησκοληψία. Ένας αινιγματικός ξένος εισβάλλει σε μια ευυπόληπτη οικογένεια και, πίσω από το προσωπείο της ευσέβειας, διαβρώνει σχέσεις, αξίες και τη λογική των ανθρώπων γύρω του. Με όπλο τον λόγο και την προσποιητή αρετή, ο Ταρτούφος αποκαλύπτεται ως δεινός χειραγωγός, μετατρέποντας την πίστη σε μέσο προσωπικού οφέλους. Ένα έργο-καθρέφτης της κοινωνίας, όπου το κωμικό στοιχείο συνυπάρχει με οξυδερκή κοινωνική κριτική. Στον ρόλο του Ταρτούφου, ο Γιάννης Τσορτέκης.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η παράσταση #Cancel του πολυβραβευμένου Βορειοϊρλανδού συγγραφέα David Ireland, σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια, φέρνει στο προσκήνιο τα όρια της πολιτικής ορθότητας, την cancel culture και τις αντιφάσεις της σύγχρονης προοδευτικότητας μέσα από αιχμηρό χιούμορ και απρόβλεπτες ανατροπές. Η ιστορία εξελίσσεται σε ένα άδειο θέατρο όπου συναντιούνται τρεις χαρακτήρες: ο Τζέι, Αμερικανός ηθοποιός βραβευμένος με Όσκαρ που επιθυμεί να επανασυνδεθεί με τις ιρλανδικές του ρίζες, ο Λη, φιλόδοξος Άγγλος σκηνοθέτης που δεν διστάζει να ξεπεράσει όρια για να διακριθεί, και η Ρουθ, δυναμική συγγραφέας από τη Βόρεια Ιρλανδία, αποφασισμένη να ακουστεί σε έναν κόσμο που συχνά φιμώνει τις γυναικείες φωνές. Αρχικά μια απλή συζήτηση για το έργο μετατρέπεται γρήγορα σε πεδίο σύγκρουσης: οι ιδεολογικές, ηθικές και προσωπικές διαφορές αναδεικνύονται, οι μάσκες πέφτουν και η πολιτική ορθότητα διαλύεται μέσα σε έναν καταιγισμό αποκαλύψεων, προσβολών και ανατροπών. Με καυστικό και ανατρεπτικό τρόπο, το #Cancel αναδεικνύει την εκρηκτική δύναμη των social media, την κατάχρηση εξουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο, τις αντιφάσεις της «woke» κουλτούρας και την προσπάθεια ανάδειξης της φεμινιστικής φωνής μέσα σε ένα ανδροκρατούμενο σύστημα, προσφέροντας ένα έργο-καθρέφτη της εποχής μας για το ποιοι είμαστε, ποιοι προσποιούμαστε ότι είμαστε και ποιοι πραγματικά είμαστε. Πρωταγωνιστούν οι Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου και Θανάσης Κουρλαμπάς.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η πολυβραβευμένη γαλλική κωμωδία Το όνομα (Le Prénom) επιστρέφει τη σεζόν 2025–2026 στο Θέατρο Αθηνά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σε μια νέα ελληνική εκδοχή του έργου που έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία διεθνώς. Με αφετηρία ένα φαινομενικά αθώο οικογενειακό δείπνο, η παράσταση ξετυλίγει με καταιγιστικό ρυθμό μια αλυσίδα αποκαλύψεων, όταν ο μέλλων πατέρας ανακοινώνει το όνομα που σκοπεύει να δώσει στο παιδί του. Ένα και μόνο όνομα αρκεί για να τινάξει στον αέρα ισορροπίες χρόνων, φέρνοντας στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά, ψέματα και απωθημένες συγκρούσεις. Με οξυδερκή χιούμορ, κοφτερούς διαλόγους και ανατροπές, το έργο μετατρέπεται από κωμωδία καταστάσεων σε καυστικό σχόλιο για τις οικογενειακές σχέσεις, τη φιλία, την πολιτική ορθότητα και τα ιδεολογικά στερεότυπα. Πρωταγωνιστούν οι Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Ρένια Λουιζίδου, Κρατερός Κατσούλης, Ντόρα Μακρυγιάννη και Λευτέρης Ζαμπετάκης, σε μια παράσταση που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στο γέλιο και την αλήθεια, αποδεικνύοντας πως, τελικά, ένα παιδί φέρνει ευτυχία — αλλά το όνομά του μπορεί να προκαλέσει χάος.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η κωμική παράσταση Ο επιθεωρητής Ντρέικ και η μαύρη χήρα του Βρετανού συγγραφέα David Tristram παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε σκηνοθεσία Βασίλη Θωμόπουλου. Ένας φόνος, δεκαέξι ύποπτοι και ένας ακούραστος επιθεωρητής συνθέτουν μια ξεκαρδιστική υπόθεση που παρωδεί τις κλασικές αστυνομικές ιστορίες. Με χιούμορ, ανατροπές και ατμόσφαιρα μυστηρίου, η παράσταση συνδυάζει το πνεύμα της βρετανικής κωμωδίας με τον ρυθμό μιας σύγχρονης θεατρικής εμπειρίας, ψυχαγωγώντας θεατές κάθε ηλικίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και μεταμεσονύκτιες παραστάσεις για όσους αγαπούν το μυστήριο και το γέλιο. Πρωταγωνιστούν: Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη και Σπύρος Πούλης.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η εκρηκτική κωμωδία Βότκα Μολότοφ της Ελένης Ράντου, βασισμένη στη διασκευή του Νηλ Σάιμον πάνω σε διηγήματα του Τσέχωφ, συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στο νέο Θέατρο Φιλίπ. Με χιούμορ και ανθρωπιά, το έργο παρουσιάζει χαρακτήρες της αστικής και αγροτικής Ρωσίας – δασκάλες, νταντάδες, παπάδες, οδοντιάτρους – αποκαλύπτοντας τις αδυναμίες, τους φόβους και τις συνήθειές τους. Μια παράσταση που, μέσα από καθημερινές μικρές ιστορίες, φέρνει στο φως την πανανθρώπινη φύση των ηρώων και μας καλεί να σκεφτούμε για το χθες, το σήμερα και το αύριο.
Ο Caveman του Rob Becker, η κωμωδία-φαινόμενο που έχει γράψει… προϊστορία, επιστρέφει στο Θέατρο Αθηνών σε σκηνοθεσία Γιώργου Γαλίτη, με τον Σωτήρη Καλυβάτση να ενσαρκώνει τον απόλυτο σύγχρονο άνθρωπο των σπηλαίων. Φορώντας την… προβιά γνωστού οίκου μόδας, ο Caveman της διπλανής πόρτας -πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική- ανεβαίνει στη σκηνή για να αποδείξει ότι η αιώνια μάχη ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες ξεκίνησε πολύ πριν εμφανιστεί το delivery, το TikTok ή το γάλα αμυγδάλου. Η πιο επιτυχημένη κωμωδία για τις σχέσεις των δύο φύλων επιστρέφει ανανεωμένη, γεμάτη γέλιο, αυτοσαρκασμό και απροσδόκητη τρυφερότητα. Ο Caveman καταδύεται στις πιο βαθιές, προϊστορικές αλήθειες των ανθρώπινων σχέσεων, φέρνοντας στο φως όλα αυτά που μας ενώνουν, μας τρελαίνουν και –ενίοτε– μας χωρίζουν. Με χιούμορ που σπάει… κόκαλα μαμούθ και ρυθμό stand-up, η παράσταση προσφέρει ένα ξέφρενο, αφοπλιστικά ειλικρινές ταξίδι στην προϊστορία των ανθρώπινων σχέσεων.
Κερδίστε προσκλήσεις
Το αριστουργηματικό έργο του Γιώργου Διαλεγμένου, Χάσαμε τη Θεία Στοπ, επιστρέφει στο νέο Θέατρο Φιλίπ στην Κυψέλη, ανανεωμένο και πιο απολαυστικό. Στην παράσταση, ο Θανάσης και η Ουρανία, εγκλωβισμένοι στη φτώχεια και τη μιζέρια του Γκαζιού της δεκαετίας του ’50, ελπίζουν στην κληρονομιά της κατάκοιτης θείας τους για μια καλύτερη ζωή. Όμως, μια απρόσεκτη κίνηση προκαλεί τον πρόωρο θάνατό της, πυροδοτώντας μια σειρά απρόβλεπτων γεγονότων και εκρήξεων, που αποκαλύπτουν με χιούμορ και ένταση την ανθρώπινη φύση και τα όρια της απληστίας.
«Καπούτ» στο Θέατρο Αλκμήνη
Ο Γιάννης Διαμαντόπουλος επιστρέφει στο θέατρο Αλκμήνη με το έργο Καπούτ του Άλντο Νικολάι, φωτίζοντας με χιούμορ και ευαισθησία τα ζητήματα της τρίτης ηλικίας. Η παράσταση αναδεικνύει τον κόσμο των ηλικιωμένων, γεμάτο αναμνήσεις, φόβους, απογοητεύσεις αλλά και μικρές στιγμές χαράς, προσφέροντας μια τρυφερή και ταυτόχρονα αστεία ματιά στη ζωή τους. Μια υπέροχη παραβολή για τα γηρατειά, μια κωμωδία που εγείρει μια ολόκληρη σειρά προβληματισμών για τη συχνά σκληρή μοίρα των ηλικιωμένων στην κοινωνία μας. Παίζουν: Χάρης Εμμανουήλ, Τζώνυ Θεοδωρίδης, Άννα Παντζέλη.
Κερδίστε προσκλήσεις
Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το Κέικ, του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, στο θέατρο Εμπορικόν. Μια γλυκόπικρη κωμωδία που ξεδιπλώνει τα μικρά δράματα της καθημερινότητας, τις προκαταλήψεις και τις εύθραυστες ισορροπίες των ανθρώπινων σχέσεων – όλα αυτά ενώ ένα κέικ ψήνεται στον φούρνο. Η Σάσα, ημι-διάσημη συγγραφέας αισθηματικών μυθιστορημάτων, χτυπά το κουδούνι του διαχειριστή για να διαμαρτυρηθεί για τα σκουπίδια της πολυκατοικίας, κατηγορώντας έναν από τους ενοίκους. Ο διαχειριστής συγκαλεί μια μίνι συνέλευση με τους εμπλεκόμενους, όπου αποκαλύπτονται μυστικά, ψέματα, αναμνήσεις και συναισθήματα – άγρια και τρυφερά- ενώ οι χαρακτήρες αναμετρώνται με τις φοβίες και τις αγκυλώσεις τους. Μέχρι να ψηθεί το κέικ, η ζωή των χαρακτήρων κάνει άλματα. Μια κωμωδία για το μάταιο της ύπαρξης που, ταυτόχρονα, αποκαλύπτει λόγους για να ζεις.
Κερδίστε προσκλήσεις
Τριάντα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Λευτέρη Βογιατζή, η Γεωργία Μαυραγάνη σκηνοθετεί τη σπαρταριστή κωμωδία Με δύναμη από την Κηφισιά των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά. Τέσσερις γυναίκες φίλες, μανάδες και κόρες, θέλουν να κάνουν ένα ταξίδι στην Ταϊλάνδη, τη γη της ελευθερίας, αλλά οι προφάσεις, οι φόβοι και οι ενοχές συνεχώς τους το αναβάλλουν. Στο πλαίσιο μιας βραδιάς στην κουζίνα του σπιτιού, το πιο αληθινό και προσωπικό μέρος, ξεκινάει το παιχνίδι του «αν»;… – ένα παιχνίδι για την ελευθερία, τη ζωή και την ανάγκη να κοιτάς μπροστά, με τη δύναμη και την έμπνευση να προέρχονται από τη νέα γενιά. Πρωταγωνιστούν: Ναζίκ Αϊδινιάν, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Νίκη Δουλγεράκη και Ασπασία Μπατατόλη.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η μεγάλη επιτυχία της περσινής σεζόν, Ο Πουπουλένιος του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο με ανανεωμένο θίασο: Αργύρης Αγγέλου, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας και Δημήτρης Πιατάς. Ο ΜακΝτόνα, αγαπητός ιδιαίτερα στο ελληνικό κοινό, συνθέτει ένα έργο όπου η μαύρη κωμωδία συναντά το αστυνομικό θρίλερ, δημιουργώντας ατμόσφαιρα αγωνίας και σκοτεινού χιούμορ. Η ιστορία επικεντρώνεται σε έναν συγγραφέα που ζει υπό αυταρχικό καθεστώς και ανακρίνεται για το σοκαριστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του, τα οποία φαίνεται να σχετίζονται με ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες στην πόλη. Η λεπτή ισορροπία μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας οδηγεί σε ένα σύμπαν όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, όλα είναι πιθανά, και η αγωνία κορυφώνεται μέχρι το τελευταίο λεπτό. Μια παράσταση γεμάτη ένταση, ανατροπές και ψυχολογικό παιχνίδι που καθηλώνει το κοινό.
Κερδίστε προσκλήσεις
Το νέο έργο του Ζήση Ρούμπου, Το Σποτ, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου στο Θέατρο Γκλόρια. Μια σουρεαλιστική και ξεκαρδιστική κωμωδία γύρω από το γύρισμα ενός διαφημιστικού σποτ για την Ελλάδα, όπου όλοι – ακόμα και το κοινό – γίνονται μέρος της παράστασης. Ο Δημήτρης Μακαλιάς, η Άννα Μενενάκου, η Δανάη Μιχαλάκη, ο Άλκης Μπακογιάννης, ο Ζήσης Ρούμππος και ο Χάρης Χιώτης ζωντανεύουν μια ευφυή σάτιρα για την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας. Ένα μεγάλο budget από το Υπουργείο Πολιτισμού, ένας avant garde σκηνοθέτης, κομπάρσοι παντού – ακόμα και το κοινό – και η προσπάθεια τριών ηθοποιών να αποτυπώσουν την ουσία της χώρας στην κάμερα, δημιουργούν ένα σκηνικό γεμάτο ανατροπές, χάος και γέλιο. «Το Σποτ» είναι η παράσταση όπου όλοι καλούνται να μεγαλουργήσουν… ακόμα και οι θεατές. Για την Ελλάδα.
Κερδίστε προσκλήσεις
Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή της περιοδεία, η σατιρική κωμωδία Ούτε Μπρος ούτε Πίσω των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα παρουσιάζεται και αυτή τη χειμερινή σεζόν στην αίθουσα «Ιφιγένεια» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Μέσα σε μιάμιση ώρα και έντεκα σύντομα σκετς, επτά ηθοποιοί (Αντώνης Λουδάρος, Ματθίλδη Μαγγίρα, Πάνος Σταθακόπουλος, Σταύρος Νικολαΐδης, Δήμητρα Στογιάννη, Μάνος Ιωάννου, Κατερίνα Ζαρίφη) αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να δημιουργήσουν έναν γαλαξία χαρακτήρων που αντικατοπτρίζουν την καθημερινή ελληνική πραγματικότητα: γείτονες, φίλοι, συγγενείς, στιγμές από σπίτια, δρόμους, πλατείες, τηλεόραση και social media. Η παράσταση είναι ένα γρήγορο, ξεκαρδιστικό και μουσικό καθρέφτισμα της σύγχρονης κοινωνίας, όπου γελοιογραφίες και αλήθειες διαπλέκονται, προκαλώντας γέλιο, ενόχληση αλλά και τρυφερή αναγνώριση του εαυτού μας.
Κερδίστε προσκλήσεις
Οι Σκληρές Αλήθειες – 54’ με την Επιστημονική Κοινότητα συνεχίζουν ακάθεκτες, με νέες ημερομηνίες και παράταση παραστάσεων στο φουαγιέ του Θεάτρου Olvio, έως και το τέλος Ιανουαρίου 2026. Η «Επιστημονική Κοινότητα» – η εκρηκτική περσόνα που δημιούργησε η Βίκυ Αδάμου και ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο η Χριστίνα Σαμπανίκου – ξεκίνησε ως μέρος της παράστασης Ανδρόγυνο, αυτονομήθηκε, απέκτησε φωνή… και τώρα επιστρέφει για να απαντήσει «επιστημονικά» σε όλα όσα μας απασχολούν. Με αθεράπευτη φόρα και διάθεση να «σπάσει αυγά», η παράσταση αγγίζει θέματα όπως η επιβίωση, οι ανθρώπινες σχέσεις, η διεθνής πολιτική σκηνή, η οικονομία, η μόδα και το styling, η τέχνη, η ιατρική, η ψυχική υγεία και – φυσικά – ό,τι άλλο μπορεί να χωρέσει σε μια ανεξάντλητη διάλεξη stand-up σοφίας. Ένα εκρηκτικό κράμα από stand up και «sit down», θεατρικό μονόλογο, κωμωδία, χορό, ταχυδακτυλουργία, spoken word, διάλεξη, αυτοσχεδιασμό και διάδραση υπόσχεται να παρασύρει το αθηναϊκό κοινό, το οποίο έχει και την παγκόσμια πρωτιά στο πολυαναμενόμενο world tour της παράστασης. Σε 54 λεπτά – ή 322, αν αντέχετε – το έργο μοιράζει απαντήσεις για όλα όσα μας κρατούν ξάγρυπνους τα βράδια. Οι Σκληρές Αλήθειες που ειπώνονται ανακατεύουν το μέσα μας και μας βοηθούν να δούμε την Ελλάδα 2.0 με ένα καινούργιο, ανανεωμένο… «επιστημονικό» βλέμμα.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η πολυβραβευμένη κωμωδία Όλα… Λάθος! των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, ανεβαίνει στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης. Ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο που παίζεται αδιάλειπτα στο Λονδίνο και στο Broadway, μετατρέποντας την απόλυτη αποτυχία σε ξεκαρδιστική επιτυχία. Έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί και δύο τεχνικοί προσπαθούν απεγνωσμένα να παρουσιάσουν την πρεμιέρα τους, όμως τίποτα δεν λειτουργεί όπως πρέπει: σκηνικά καταρρέουν, ατάκες χάνονται, ατυχήματα και παρεξηγήσεις διαδέχονται το ένα το άλλο, σε έναν καταιγισμό από απρόβλεπτες και απολαυστικά τραγελαφικές καταστάσεις. Το αποτέλεσμα είναι μια ξέφρενη κωμωδία φυσικού χιούμορ, ρυθμού και απόλυτου χάους, όπου κάθε «λάθος» γίνεται αφορμή για ασταμάτητο γέλιο μέχρι το φινάλε. Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιώργος Χατζής, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογιώργη και Γεράσιμος Παπικινός.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η ξεκαρδιστική και άκρως επίκαιρη κωμωδία Στο Τσακ! της Δήμητρας Παπαδοπούλου επιστρέφει για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, με ανανεωμένο θίασο. Πρόκειται για μια σύγχρονη φάρσα που, μέσα από καυστικό χιούμορ και καταιγιστικές παρεξηγήσεις, φωτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τις εύθραυστες ισορροπίες της καθημερινότητας στη σημερινή ελληνική πραγματικότητα. Ένα φαινομενικά απλό δείπνο μετατρέπεται σε πεδίο χάους, όταν παράλληλα σχέδια, μυστικά, παράνομες σχέσεις, ραντεβού μέσω εφαρμογών και απρόσκλητες αφίξεις συγκρούονται μέσα σε ένα σπίτι. Καθώς η ώρα πλησιάζει οκτώ —στο τσακ— οι ήρωες παγιδεύονται σε ένα σπιράλ απρόβλεπτων καταστάσεων, αποκαλύψεων και ξεκαρδιστικών ερωτημάτων που απειλούν να τινάξουν τα πάντα στον αέρα. Με ρυθμό, φαρσικές ανατροπές και απολαυστικούς χαρακτήρες, η Δήμητρα Παπαδοπούλου μετατρέπει το προσωπικό σε συλλογικό, προσφέροντας μια παράσταση όπου το γέλιο λειτουργεί λυτρωτικά και ο θεατής αναγνωρίζει —με χιούμορ— τον εαυτό του λίγο πριν… την καταστροφή.
Κερδίστε προσκλήσεις
Η παράσταση Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα! με τον Χάρη Ρώμα στη σκηνή του θεάτρου Coronet είναι μια φρέσκια και απολαυστική κωμωδία που συνδυάζει γέλιο, ρομαντισμό και συγκίνηση. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον Παμείνο, έναν εκδότη με υπερτροφικό εγώ, ο οποίος προσπαθεί να πείσει έναν Άγγλο επενδυτή ότι η σύζυγός του είναι τέως πριγκίπισσα της Αλβανίας. Το ψέμα αυτό πυροδοτεί μια αλυσίδα από απίθανες παρεξηγήσεις, κωμικές καταστάσεις και ανατροπές, ενώ αποκαλύπτονται έρωτες, προδοσίες και μικρά καθημερινά μυστικά. Μέσα από τον ευφυή λόγο, τον γρήγορο ρυθμό και τους ζωντανούς χαρακτήρες, η παράσταση φωτίζει θέματα όπως η αγάπη, η αυτοεκτίμηση και οι δεύτερες ευκαιρίες στη ζωή, θυμίζοντας ότι πίσω από κάθε «γκρίζα κυρία» μπορεί να κρύβεται μια πριγκίπισσα που περιμένει να λάμψει. Ένα έργο που προκαλεί αβίαστο γέλιο αλλά και τρυφερή συγκίνηση, για όσους πιστεύουν ότι η ζωή μπορεί πάντα να ξαναρχίσει… από την αρχή. Πρωταγωνιστούν: Χάρης Ρώμας, Άβα Γαλανοπούλου, Σοφία Παυλίδου, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Γιώργος Αμούτζας, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αλέξανδρος Θεοδωρόπουλος.
Κερδίστε προσκλήσεις
