Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Η ατζέντα του Σαββατοκύριακου 31/5 – 1/6

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η αριστουργηματική όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, «Τουραντότ», επανέρχεται από την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, σε σκηνοθεσία Αντρέι Σερμπάν. Η μουσική του Πουτσίνι είναι γεμάτη λυρισμό, εξωτικά ηχοχρώματα και δραματική ένταση. Συνδυάζοντας κωμικά στοιχεία, το ανάλαφρο στοιχείο της κομέντια ντελ άρτε, εξαιρετικά εντυπωσιακές εικόνες, αλλά και τη μεγαλοπρέπεια της φανταστικής αυτοκρατορικής Κίνας, η Τουραντότ εξερευνά θέματα όπως η αγάπη, η θυσία, η εκδίκηση, η μεταμέλεια και η δύναμη της συγχώρεσης, ενώ παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του 20ού αιώνα. Η υπόθεση διαδραματίζεται στην αυτοκρατορική Κίνα. Η πριγκίπισσα Τουραντότ θέτει τρία αινίγματα στους υποψήφιους μνηστήρες της, ενώ όποιος αποτυγχάνει να τα λύσει το πληρώνει με τη ζωή του. Ο πρίγκιπας Καλάφ, γοητευμένος από την ομορφιά της Τουραντότ, αποφασίζει να δοκιμάσει την τύχη του, λύνει τα αινίγματα, η πριγκίπισσα όμως αρνείται να τον παντρευτεί. Τότε ο πρίγκιπας δέχεται να απαλλάξει την Τουραντότ από τη δέσμευσή της θέτοντας ο ίδιος ένα αίνιγμα: να μαντέψει το όνομά του πριν την αυγή.
Κυριακή 1/6, Τρίτη 3/6, Πέμπτη 5/6, Παρασκευή 6/6 και Κυριακή 8/6 στις 21:00
Από 15€
Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Οδός Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα

Το Σάββατο 31 Μαΐου και την Κυριακή 1 Ιουνίου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών φιλοξενεί την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, μία παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, η οποία πρόκειται να ζωντανέψει μέσα από τους τελειόφοιτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, και να φέρει στο προσκήνιο όχι μόνο την κλασική τραγωδία αλλά και το μέλλον του ελληνικού θεάτρου. Ο Κουτλής – ένας από τους πλέον δραστήριους και ευρηματικούς σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς – αναμετριέται με το αριστούργημα του Σοφοκλή, φωτίζοντας τις ανοιχτές πληγές της εξουσίας και τις ρωγμές του νόμου. Στο επίκεντρο της τραγωδίας βρίσκεται η διαχρονική σύγκρουση ανάμεσα στην αμετακίνητη κρατική εξουσία και την ελεύθερη, ανθρώπινη βούληση. Η Αντιγόνη, με ηθικό ένστικτο και αφοσίωση στη δική της αλήθεια, αψηφά τις επιταγές του Κρέοντα, υπερασπιζόμενη τη μνήμη και την αγάπη. Στη σκηνοθεσία του Κουτλή, η αντίσταση δεν είναι ρητορική – είναι σωματική, υπαρξιακή, μια πράξη ελπίδας μέσα στο σκοτάδι του ορθολογισμού της εξουσίας.
Σάββατο 31/5 και Κυριακή 1/6 στις 21:00
10-15€
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Λεωφόρος Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη, Ιλίσια

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, έως τις 5 Ιουνίου, το Θέατρο του Ήλιου και την Αριάν Μνουσκίν στο «Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones», μια μεγάλη λαϊκή παράσταση εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα, σε ξεχωριστά επεισόδια. Η τελευταία, επετειακή δημιουργία του Θεάτρου του Ήλιου, μια επική ιστορική τοιχογραφία με σημείο εκκίνησης τον πόλεμο στην Ουκρανία ξετυλίγεται προς τα πίσω σε ξεχωριστά μέρη – εποχές. Εμείς θα παρακολουθήσουμε την πρώτη με τίτλο «Η νίκη ήταν στα χέρια μας». Μα ποιοι είναι αυτοί «Δράκοι»; Αν παρατηρήσει κανείς μεσαιωνικούς χάρτες αντιλαμβάνεται ότι υπάρχουν περιοχές χωρίς όνομα, άγνωστες ακόμα εκείνη την εποχή, ακατοίκητες ίσως όπως πιστευόταν και επικίνδυνες. Προκειμένου ν’ αποτραπεί το πέρασμα του διαβάτη, οι χάρτες προειδοποιούσαν «Hic sunt dracones» («Εδώ έχει δράκους»). Οι Δράκοι στο δυτικό φαντασιακό σηματοδοτούν μια «terra incognita» και για την Μνουσκίν, που αγαπά τις μεταφορές, στον σύγχρονο κόσμο, όχι μόνο δεν έχουν εκλείψει αλλά είναι εξαιρετικά επικίνδυνοι. Πώς είναι δυνατόν μέσα στην ίδια την Ευρώπη στον 21ό αιώνα να επιχειρείται η εισβολή, η υποδούλωση και η καταστροφή μιας ανεξάρτητης χώρας;  Με οδηγό μια επιλεγμένη «υποκειμενική», όπως σημειώνει, βιβλιογραφία σε συνεργασία πάντα με τη διακεκριμένη φιλόσοφο και φεμινίστρια Ελέν Σιξού, συνεργάτιδα του Ήλιου από τη δεκαετία του 1980, βυθίζεται, λοιπόν, σ’ αυτό το Α΄μέρος στο έτος 1917 και επιχειρεί να παρουσιάσει θεατρικά «τη γέννηση ενός συστήματος που άλλαξε τον κόσμο».
Σάββατο 31/5, Κυριακή 1/6, Τρίτη 3/6, Τετάρτη 4/6, Πέμπτη 5/6 στις 20:00
Από 5€
Πειραιώς 260, Καλλιθέα, Πειραιώς, 260, Ταύρος 

Η «Άνοιξη του ελληνικού έργου» στο Θέατρο Τέχνης ολοκληρώνεται με το νέο ελληνικό έργο του Κωνσταντίνου Ευστρατίου, «Πλεκτά στη Ντουλάπα». Μια τρυφερή και απρόβλεπτη κωμωδία για το φύλο, τη μνήμη και την απελευθερωτική δύναμη της αγάπης. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 30 Μαΐου και θα παρουσιαστεί για 8 μόνο παραστάσεις στη ιστορική σκηνή του Υπογείου. Με αφετηρία αληθινά γεγονότα, το κείμενο ξεδιπλώνει ένα καλά κρυμμένο μυστικό ανάμεσα σε δύο θυληκότητες, που έρχεται στο φως και φέρνει τα πάνω κάτω στη ζωή ενός ερημωμένου ελληνικού χωριού. Πρόκειται για μια συγκινητική κωμωδία για το πώς το παρελθόν διασταυρώνεται αναπάντεχα με το παρόν, για το πώς γεννιέται η αγάπη και η αποδοχή όταν αφήνουμε πίσω τα στερεότυπα. Με χιούμορ, ευαισθησία και αμεσότητα το έργο ανοίγει διάλογο για τη διαφορετικότητα, το φύλο, τις προκαταλήψεις, τη σημασία της ενσυναίσθησης και της ελευθερίας στην έκφραση της ταυτότητας. *Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου, Χράζα
Σάββατο 31/5 – 21:00, Δευτέρα 2/6 – 21:00, Τρίτη 3/6 – 21:00, Τετάρτη 4/6 – 21:00, Παρασκευή 6/6 – 21:00, Σάββατο 7/6 – 20:00, Κυριακή 8/6 – 21:00
Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή: 15€ (ενιαία τιμή), 5€ (Ατέλεια), Σάββατο-Κυριακή: 18€ (ενιαία τιμή), 5€ (Ατέλεια)
Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

Mad Max και Καραγκιόζης, ο ένας ως alter ego του άλλου, καλούνται να συνυπάρξουν στη σκηνή, με γενναιότητα και χιούμορ στην performance του Σπύρου Αγγελόπουλου «Καραγκιόζης Mad Max» που παρουσιάζεται έως τις 1 Ιουνίου στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Αυστραλιανό Μενίδι, έτος 6047. Όλα έχουν καταστραφεί. Νερό και καύσιμα, τα μόνα «νομίσματα» μιας ρημαγμένης ανθρωπότητας. Ο Mad Max, χωρίς ελπίδα, οδηγεί σε έναν κόσμο άδειο, γεμάτο σιωπή και θραύσματα. Το αμάξι του χαλάει ξαφνικά. Ο Καραγκιόζης στέκεται μπροστά του, έτοιμος να επισκευάσει μπουλόνια, λάστιχα, σισπασιόν και χαμένες ελπίδες. Το αρχέτυπο του λαϊκού αντιήρωα, διαρρηγνύει τα όρια του πανιού και μεταπηδά στη μεγάλη οθόνη, σε έναν κόσμο ερειπωμένο, μέσα στην αχανή δυστοπία του κινηματογραφικού σύμπαντος του Mad Max. Μαζί, θα πρέπει να πολεμήσουν για να επιβιώσουν απέναντι σε συμμορίες, τυραννικούς ηγέτες και πυρηνικές καταιγίδες. *Σκιοπαίχτες  Άθως Δανέλλης – Αγγελίνα Λυκογιάννη. Εικαστική επιμέλεια – Περφόρμανς Σπύρος Αγγελόπουλος
Σάββατο 31/5 και Κυριακή 1/6 στις 21:00
Από 5€
Πειραιώς 260, Καλλιθέα, Πειραιώς, 260, Ταύρος 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζει για δύο τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο ΗΒΗ στην Αθήνα, την παράσταση «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας. Η «Θελεστίνα», ένα έργο πρωτοποριακό, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία ταξιδεύει το κοινό  στη γεμάτη δεισιδαιμονίες κοινωνία της Ισπανίας του 15ου αιώνα, «εξερευνώντας» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, τη λαγνεία και τον έρωτα. Παίζουν: Χρύσα Ρώπα, Ταξιάρχης Χάνος, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Γιώργος Κολοβός και Τατιάνα Μελίδου.
Σάββατο 31/5 στις 21:00 και Κυριακή 1/6 στις 19:00
Εισιτήρια: VIP 1: 25€, VIP 2: 20€, A Ζώνη 18€, Β Ζώνη 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ(χωρίς κινητικά προβλήματα: Α Ζώνη: 15€, Β Ζώνη: 13€
Θέατρο Ήβη, Σαρρή 27, Αθήνα

Η πρωτοποριακή Arca (Αλεχάντρα Γκέρσι) έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, για μία συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στις 31 Μαΐου. Από τις πιο αντισυμβατικές και αινιγματικές μορφές της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής την τελευταία δεκαετία, η Arca (Αλεχάντρα Γκέρσι), γεννημένη στη Βενεζουέλα και με έδρα τη Βαρκελώνη, εξερευνά τα όρια της περφόρμανς και του ηχητικού σχεδιασμού αναδεικνύοντας θέματα ταυτότητας, σεξουαλικότητας και προσωπικής απελευθέρωσης στην απεραντοσύνη του πεδίου της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η μουσική της Arca χαρακτηρίζεται από έντονες αντιφάσεις – είναι ταυτόχρονα εκρηκτική και εσωστρεφής, ακατέργαστη και συναισθηματική. Παράλληλα, ενσωματώνει συναισθηματικές και ψυχολογικές διαστάσεις, καταλήγοντας σε ακραία και βαθιά ουσιαστικά έργα αυτοβιογραφικής τέχνης. Αξιοποιώντας μια εντυπωσιακή ποικιλία ήχων, ειδών και επιρροών που διατρέχουν το industrial, τη glitch και την ambient, δημιουργεί ένα ασύγκριτο σύμπαν, ανοιχτό διαρκώς σε πειραματισμούς και νεοτερισμούς. Τη βραδιά στον Λυκαβηττό θα ανοίξει @ Εβίτα Μάντζι.
Σάββατο 31/5 στις 21:00
5-25€
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Λυκαβηττός

Στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Nalyssa Green κατασκηνώνει την Κυριακή 1η Ιουνίου στη σκηνή του Λυκαβηττού και υποδέχεται τις φίλες και τους φίλους της για να τραγουδήσουν μαζί τα δικά της και τα δικά τους τραγούδια, σε μια μουσική σκυταλοδρομία με τη συμμετοχή 13 μουσικών-σχημάτων, stand-up comedy και drag περφόρμερ. Από τις πρώτες lo-fi, DIY εμφανίσεις της και το μουσικό ντύσιμο θεατρικών παραστάσεων μέχρι την αθόρυβη στροφή στον ελληνικό στίχο μέσα από το ακαταμάχητο «Κοκτέιλ» που έσκασε σαν βόμβα δροσιάς στο εγχώριο μουσικό τοπίο, το «Πάλι καλά» που συνόδευσε ιδανικά τα ήσυχα αθηναϊκά (και όχι μόνο) δειλινά, και το πιο πρόσφατο, εξωστρεφές Όλα τα πάρτυ του κόσμου, η Nalyssa Green έχει αναδειχθεί σε μία από τις πιο ιδιαίτερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού πενταγράμμου. Αστική και διαστημική ταυτόχρονα, ποπ και λαϊκή με τον δικό της μοναδικό τρόπο, έχει χτίσει μια δισκογραφία που ανακαλεί τις θρυλικές νεοκυματικές δημιουργούς της δεκαετίας του 1970 – γυναίκες που είχαν τον πλήρη έλεγχο της εκφραστικότητάς τους και της μουσικής τους πρότασης σε όλα τα επίπεδα, από τη σύνθεση και την ενορχήστρωση μέχρι την ερμηνεία και τον τελικό λόγο στη ζωντανή παρουσίαση του έργου τους. Όπως μας το συστήνει η ίδια η οικοδέσποινα, αυτό το βράδυ στον Λυκαβηττό θα είναι ένα πάρτι με «μια πληθώρα indie alternative μουσικών (και όχι μόνο) acts που θα μοιραστούν την τέχνη και το μπρίο τους, σε μια παράσταση όπου το ένα θα δίνει τη σκυτάλη στο άλλο μέσα από γνωστές ή και αναπάντεχες συνεργασίες. Ένα βαριετέ φρεσκάδας, ρομαντισμού, δυναμισμού και ιδιοσυγκρασίας, που θα παρουσιάσει μια άλλη πλευρά της σύγχρονης ελληνικής μουσικής». *Συμμετέχουν οι: Δεσποινίς Τρίχρωμη, Δήμητρα Νικητέα, Σκιαδαρέσες, Chraja, Dolly Vara, Kristof, Logout, Nalyssa Green, Papithedogtv, Penny, The Boy, Tsolimon, Vassilina
Κυριακή 1/6 στις 21:00
5-15€
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Λυκαβηττός

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης ανεβαίνει με τη μπάντα του στη σκηνή του Πλύφα και μας προσκαλεί να καλωσορίσουμε το καλοκαίρι με μια ξεχωριστή γιορτή μέσα από το φως της μουσικής. Στο πρόγραμμα ακούγονται μπαλάντες για «φυσιολογικούς» έρωτες, αναπάντεχες διασκευές, μοιράζονται fortune cookies και κουρκουμπίνια, σκάνε στρακαστρούκες, κατεβαίνουν ατάρια από τα πατάρια και γίνονται παραγγελιές για ματσό τσιφτετέλια.
Κυριακή 1/6 στις 20:30
12€
ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Τα φετινά Plásmata δεν τα συναντάς απλώς – τα ανακαλύπτεις και τα ζεις. Έως τις 15 Ιουνίου, καθημερινά από τις 18:00, τα έργα της μεγάλης έκθεσης της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στο Πεδίον του Άρεως ενσωματώνονται στο πάρκο, χωρίς να επιβάλλονται, προσκαλώντας μας να τα ανακαλύψουμε σιγά σιγά, καθώς σχεδιάζουμε τη δική μας διαδρομή. Με τρόπο ανεπιτήδευτο και φυσικό, τα Plásmata 3 ξεδιπλώνονται μπροστά μας, μετατρέποντας τη βόλτα στο Πεδίον του Άρεως σε μια ανέμελη εμπειρία τέχνης και ανακάλυψης. Χωρίς να διαταράσσουν την αρμονία και την καθημερινότητα του πάρκου, τα Plásmata 3 απλώνονται διακριτικά ανάμεσα σε θάμνους, μνημεία, δέντρα και παρτέρια, αγκαλιάζοντας το αστικό φυσικό τοπίο. Σαν να ήταν πάντα εκεί, μας προσκαλούν να περιηγηθούμε, να ονειρευτούμε. Μαζί με τα έργα, τα Plásmata 3 φέρνουν στο Πεδίον του Άρεως και μια σειρά δράσεων. *Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ.
Καθημερινά 18:00–23:00
Πεδίον του Άρεως, Αθήνα

Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης στήνει ένα μνημειακό εργαστήρι, έναν χώρο υβριδικό, όπου η τέχνη της Χαρακτικής γνωρίζει νέα όρια και το έργο του χαράκτη δεν εκτίθεται απλώς – αποκαλύπτεται. Τα χαρακτικά του Κατσαδιώτη πλαισιώνονται από τα ίδια τα υλικά που τον συγκροτούν: σημειώσεις, αποκόμματα, φωτογραφίες, αντικείμενα που έχει μαζέψει από τα σκουπίδια – «παράσιτα» της πόλης που ανακυκλώνονται σε χαρακτικά έργα. Μαζί, video και ήχος, ολοκληρώνουν μια εμπειρία όχι απλώς εικαστική, αλλά οπτικοακουστική. Σε αυτό το προσωπικό cabinet de curiosités, το ιδιότυπο animation που προτείνει ο ανήσυχος δημιουργός λειτουργεί σαν προέκταση της χαρακτικής. Δίνει κίνηση στην ακινησία, φωνή στη σιωπή. Τα έργα του Κατσαδιώτη στο Μπενάκη αποκτούν αυτονομία, σαν σκηνές ενός υπόγειου φιλμ, ενός αφηγήματος που δεν υπονοεί, αλλά φανερώνει.
Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου – 27 Ιουλίου 2025
Πέμπτη, Κυριακή:10:00 – 18:00, Παρασκευή, Σάββατο:10:00 – 22:00
6€, 5€
Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138, Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, Αθήνα