MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΤΡΙΤΗ
18
ΙΟΥΝΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
ΕΠΙΛΟΓΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΣΥΝΑΥΛΙΑ X
Athens Rocks 2024: Οι Queens of the Stone Age στην Αθήνα
Από 27/07/2024 έως 27/07/2024
Charles Lloyd: Ο θρύλος της τζαζ για μία μοναδική συναυλία στο Ηρώδειο
Από 18/07/2024 έως 18/07/2024
Ejekt 2024: Οι Bring Me to the Horizon για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Από 24/07/2024 έως 24/07/2024
Ejekt Festival: Η Peggy Gou έρχεται στην Αθήνα
Από 12/07/2024 έως 12/07/2024
H Φωτεινή Βελεσιώτου τραγουδά Σωτηρία Μπέλλου στο City Garden
Από 18/06/2024 έως 18/06/2024
Hans Zimmer VS John Williams: Τα διασημότερα soundtracks όλων των εποχών σε μια συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 09/07/2024 έως 10/07/2024
Jacob Collier: Ο "πολύχρωμος Mozart της Gen Z" για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Από 13/07/2024 έως 13/07/2024
José Carreras & Plácido Domingo στο Καλλιμάρμαρο
Από 10/07/2024 έως 10/07/2024
Kasabian: Ξανά στην Ελλάδα για το Lalibela Festival
Από 02/07/2024 έως 02/07/2024
Kovacs: Στην Ελλάδα για δύο live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Από 14/12/2024 έως 15/12/2024
Lenny Kravitz: Επιστρέφει στην Ελλάδα ως headliner του AthensRocks
Από 02/08/2024 έως 02/08/2024
Martin Garrix, Kolsch, Eric Prydz headliners του Primer Music Festival 2024 - Όσα θα δούμε στα Afterhours και Main Stage
Από 07/09/2024 έως 08/09/2024
Maruja: Το jazz punk συγκρότημα από το Μάντσεστερ έρχεται στo Gazarte
Από 13/12/2024 έως 13/12/2024
Nightstalker και Naxatras στην Τεχνόπολη
Από 15/09/2024 έως 15/09/2024
O Ara Malikian στo Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών
Από 26/06/2024 έως 26/06/2024
O Asaf Avidan στο Θέατρο Λυκαβηττού
Από 12/07/2024 έως 12/07/2024
Opeth και Leprous έρχονται για το απόλυτο progressive live στο θέατρο Λυκαβηττού
Από 03/07/2024 έως 03/07/2024
Oι Il Divo για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Από 11/09/2024 έως 17/09/2024
Piaf! The Show: Η παράσταση για τη θρυλική Edith Piaf στο Θέατρο Λυκαβηττού
Από 14/09/2024 έως 14/09/2024
Release 2024: Bruce Dickinson και Judas Priest έρχονται για ένα live στην Πλατεία Νερού
Από 21/07/2024 έως 21/07/2024
Release Athens 2024: Oι Behemoth και οι Testament στην Πλατεία Νερού
Από 28/07/2024 έως 28/07/2024
Release Athens 2024: Βασίλης Παπακωνσταντίνου στην Πλατεία Νερού
Από 29/06/2024 έως 29/06/2024
Release Athens 2024: Οι Duran Duran στην Αθήνα
Από 18/07/2024 έως 18/07/2024
Release Athens 2024: Οι Thievery Corporation και Black Pumas στην Πλατεία Νερού
Από 09/07/2024 έως 09/07/2024
Release Athens Festival: Οι Cannons στην Τεχνόπολη
Από 06/07/2024 έως 06/07/2024
Release Athens: Οι Pulp στην Αθήνα το καλοκαίρι του 2024
Από 20/06/2024 έως 20/06/2024
Rockwave Nights: O Γιάννης Αγγελάκας και οι 100°C στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 26/06/2024 έως 26/06/2024
Rockwave Nights: Pan Pan x Years of Youth στο Θέατρο Λυκαβηττού
Από 04/07/2024 έως 04/07/2024
Rockwave Nights: Η Imany φέρνει το Voodoo Cello στον Λυκαβηττό
Από 16/07/2024 έως 16/07/2024
Rockwave Nights: Ο Mika επιστρέφει στην Αθήνα - Το 2024 στο Θέατρο Λυκαβηττού
Από 02/07/2024 έως 02/07/2024
Rockwave Nights: Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης στον Λυκαβηττό
Από 01/07/2024 έως 01/07/2024
Rockwave Nights: Οι Machine Head στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 04/07/2024 έως 04/07/2024
Rockwave Nights: Οι Placebo επιστρέφουν στον Λυκαβηττό
Από 01/08/2024 έως 01/08/2024
Rockwave Nights: Οι Raining Pleasure γιορτάζουν την επανένωσή τους στον Λυκαβηττό
Από 28/06/2024 έως 28/06/2024
Rockwave Nights: Οι Rotting Christ γιορτάζουν 35 χρόνια στον Λυκαβηττό
Από 29/06/2024 έως 29/06/2024
Rockwave Nights: Οι Χατ Τρικ στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 30/06/2024 έως 30/06/2024
Sani Festival 2024 Η Emeli Sandé για πρώτη φορά στο Λόφο Σάνης
Από 03/08/2024 έως 03/08/2024
Tο Queen Symphonic έρχεται το καλοκαίρι στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 21/06/2024 έως 21/06/2024
dEUS: Η καλοκαιρινή τους συναυλία μεταφέρεται σε νέο χώρο και ημερομηνία
Από 01/11/2024 έως 01/11/2024
Αντικριστά: Ο Γιώργος Θεοφάνους στο Θέατρο Παλλάς μαζί με μεγάλα ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου
Από 12/05/2024 έως 01/07/2024
Από τη Σαχάρα στον Λυκαβηττό: Οι Tinariwen έρχονται στην Αθήνα
Από 19/09/2024 έως 19/09/2024
Ζωή, Rock n’ Roll ως το τέλος: Η γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο και τα Μωρά στη Φωτιά στο Θέατρο Βράχων
Από 28/09/2024 έως 28/09/2024
Η Chamber Orchestra of Europe στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Από 30/06/2024 έως 30/06/2024
Η Loreena McKennitt γιορτάζει 30 χρόνια "The Mask and Mirror" στο Ηρώδειο
Από 26/06/2024 έως 26/06/2024
Η Sunny Μπαλτζή γιορτάζει 30 χρόνια μουσικής στην Τεχνόπολη
Από 30/06/2024 έως 30/06/2024
Η Victoria de Angelis των Maneskin για πρώτη φορά solo στην Αθήνα
Από 19/10/2024 έως 19/10/2024
Η Ευανθία Ρεμπούτσικα με το «Carousel» της στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 05/07/2024 έως 05/07/2024
Η Ιουλία Καραπατάκη στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 09/09/2024 έως 09/09/2024
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Από 28/06/2024 έως 28/06/2024
Η Μαρίνα Σπανού στην Τεχνόπολη
Από 12/09/2024 έως 12/09/2024
Η Πέγκυ Ζήνα στο Θέατρο Άλσος
Από 18/06/2024 έως 18/06/2024
Η Τάνια Τσανακλίδου γιορτάζει "50 καλοκαίρια και χειμώνες" στο Ηρώδειο
Από 14/07/2024 έως 14/07/2024
Η Ταράτσα του Φοίβου επιστρέφει στο Άλσος
Από 29/05/2024 έως 30/10/2024
Η περίφημη Philharmonia Orchestra του Λονδίνου στο Ηρώδειο για το Φεστιβάλ Αθηνών
Από 18/06/2024 έως 19/06/2024
Κάτι Καίγεται: Η Νατάσσα Μποφίλιου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 17/09/2024 έως 17/09/2024
Μαρίνα Σάττι: Το καλοκαίρι σε Τεχνόπολη και Μονή Λαζαριστών
Από 17/06/2024 έως 02/07/2024
Ο Ara Malikian στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 25/06/2024 έως 25/06/2024
Ο Bloody Hawk ανακοίνωσε την επιστροφή του στο Στάδιο Πανιωνίου το 2024
Από 29/06/2024 έως 29/06/2024
Ο Immortal Technique στο Arch Club
Από 21/06/2024 έως 21/06/2024
Ο Jack Savoretti επιστρέφει για δύο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Από 20/09/2024 έως 21/09/2024
Ο James Arthur για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μία μαγική βραδιά στο Λυκαβηττό
Από 03/09/2024 έως 03/09/2024
Ο Sting επιστρέφει το καλοκαίρι στο Ηρώδειο
Από 05/07/2024 έως 06/07/2024
Ο Γάλλος Slimane που συγκλόνισε την Eurovision έρχεται στην Αθήνα
Από 15/02/2025 έως 15/02/2025
Ο Γιάννης Χαρούλης στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας - Αλλαγή ημερομηνίας
Από 29/06/2024 έως 29/06/2024
Ο Γιώργος Περρής στον Κήπο του Μεγάρου
Από 09/07/2024 έως 09/07/2024
Ο Εισβολέας γιορτάζει 25 χρόνια μουσικής στο Θέατρο Λυκαβηττού
Από 19/06/2024 έως 19/06/2024
Ο Κωστής Μαραβέγιας στον Κήπο του Μεγάρου
Από 28/06/2024 έως 29/06/2024
Ο Νέγρος του Μοριά φέρνει το "τραμπέτικο" στην Τεχνόπολη
Από 25/06/2024 έως 25/06/2024
Ο Πάνος Μουζουράκης στον Κήπο του Μεγάρου
Από 20/06/2024 έως 20/06/2024
Ο Σπύρος Γραμμένος φέρνει τον «Γραμμεντίνο» στην Τεχνόπολη - Το χιουμοριστικό βίντεο με τον Μιχάλη Σαράντη
Από 02/07/2024 έως 02/07/2024
Ο Σωκράτης Μάλαμας σε καλοκαιρινή περιοδεία - Στάση σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Από 17/06/2024 έως 02/07/2024
Ο Χρήστος Νικολόπουλος γιορτάζει 60 χρόνια πορείας με μία μεγάλη περιοδεία
Από 13/09/2024 έως 13/09/2024
Οι Amenra επιστρέφουν στην Αθήνα για ένα live στο Floyd
Από 05/10/2024 έως 05/10/2024
Οι Amyl & The Sniffers έρχονται το φθινόπωρο στο Floyd
Από 29/11/2024 έως 29/11/2024
Οι Buena Vista All Stars στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος
Από 29/06/2024 έως 29/06/2024
Οι Cigarettes After Sex στο ΟΑΚΑ
Από 25/10/2024 έως 25/10/2024
Οι Fever Ray στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Από 14/07/2024 έως 14/07/2024
Οι Ghostly Kisses για πρώτη φορά στην Αθήνα
Από 04/10/2024 έως 04/10/2024
Οι Godspeed You! Black Emperor στο Floyd
Από 18/10/2024 έως 18/10/2024
Οι Korn είναι οι headliners του Ejekt Festival 2024
Από 22/07/2024 έως 22/07/2024
Οι Maneskin στο Ejekt Festival 2024
Από 23/07/2024 έως 23/07/2024
Οι Massive Attack στο Release Athens 2024
Από 17/07/2024 έως 17/07/2024
Οι Polkar γιορτάζουν τα 10 τους χρόνια στην Τεχνόπολη
Από 19/06/2024 έως 19/06/2024
Οι Smashing Pumpkins το καλοκαίρι του 2024 στην Αθήνα
Από 16/07/2024 έως 16/07/2024
Οι The Mystery Lights στο Gagarin 205
Από 28/09/2024 έως 28/09/2024
Οι Tindersticks επιστρέφουν στην Αθήνα για μια φθινοπωρινή συναυλία στο City Theater
Από 02/11/2024 έως 02/11/2024
Οι Γκιντίκι γιορτάζουν 10 χρόνια μουσικής με ένα γλέντι στην Τεχνόπολη
Από 09/07/2024 έως 09/07/2024
Οι Πυξ Λαξ σε καλοκαιρινή περιοδεία - Τέσσερις στάσεις στην Αθήνα
Από 25/05/2024 έως 24/07/2024
Οι Σκιαδαρέσες στην Τεχνόπολη
Από 11/07/2024 έως 11/07/2024
Οι Χατζηφραγκέτα στο Θέατρο Βράχων
Από 14/09/2024 έως 14/09/2024
Στέφανος Κορκόλης και Σοφία Μανουσάκη στο City Garden Festival
Από 03/07/2024 έως 03/07/2024
Σταύρος Ξαρχάκος: Μια βραδιά αφιέρωμα στο Θέατρο Άλσος
Από 25/06/2024 έως 25/06/2024
Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά την Ημέρα Μουσικής με μία δωρεάν συναυλία του Ελισέι Μισίν
Από 21/06/2024 έως 21/06/2024
Φεστιβάλ Παπάγου: Δήμητρα Γαλάνη και Παυλίνα Βουλγαράκη στο Κηποθέατρο Παπάγου
Από 20/06/2024 έως 20/06/2024
Κλασική μουσική

Ο Μίσα Μάισκι σε μια συναυλία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και τον Λιονέλ Μπρινγκέ στο Ηρώδειο

Ο καταξιωμένος τσελίστας Μίσα Μάισκι, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2022, συμπράττει, στη σκηνή του Ηρωδείου, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και τον Γάλλο αρχιμουσικό Λιονέλ Μπρινγκέ, σε έργα των Ευαγγελάτου, Ντβόρζακ, Ραχμάνινοφ.

Mischa Maisky @Andrej Grilc
Mischa Maisky @Andrej Grilc
Monopoli Team

Με μια σπουδαία συναυλία θα υποδεχτεί το κοινό του Ηρωδείου το Σάββατο, 2 Ιουλίου η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, συμπράττοντας με τον διεθνώς καταξιωμένο τσελίστα Μίσα Μάισκι και τον εξαίρετο Γάλλο μαέστρο Λιονέλ Μπρινγκέ.

Η συναυλία θα ανοίξει με ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά έργα του επιφανούς εκπροσώπου της ελληνικής Εθνικής Σχολής, Αντίοχου Ευαγγελάτου. Στη συνέχεια, ο θρυλικός τσελίστας Μίσα Μάισκυ ερμηνεύει το επικών διαστάσεων Κοντσέρτο του Τσέχου Ρομαντικού, Αντονίν Ντβόρζακ. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, ο ραγδαία ανερχόμενος Γάλλος μαέστρος Λιονέλ Μπρινγκέ διευθύνει την επική και διαχρονικά δημοφιλή 2η Συμφωνία του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, κορωνίδα του συμφωνικού του έργου.

Για τον Μίσα Μάισκι:

Τον θεωρούν σύγχρονο διάδοχο των Ροστροπόβιτς και Πιατιγκόρσκι. Όχι τυχαία, αφού ο θρυλικός Μίσα Μάισκι είναι ο μοναδικός τσελίστας που υπήρξε μαθητής και των δύο. Υποσχόμενος να φτάσει στα άκρα την μελωδικότητα στο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε σι ελάσσονα του Αντονίν Ντβόρζακ – κορυφαίο έργο στο ρεπερτόριο του οργάνου. Ο ιδιοφυής Μίσα Μάισκυ υπόσχεται μια ερμηνεία γεμάτη από το πάθος και την λεπτότητα που τον διακρίνει. Έναν υψηλού επιπέδου διάλογο με την Ορχήστρα, όπως αρμόζει σε αυτή τη σύνθεση που αντιμετωπίζει το τσέλο «ως πρώτο μεταξύ ίσων».

Η συναυλία ανοίγει με τη συναισθηματική «Εισαγωγή σ’ ένα δράμα» του Αντίοχου Ευαγγελάτου. Πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του επιφανούς εκπροσώπου της ελληνικής Εθνικής Σχολής, η οποία προϊδεάζει κατάλληλα για τα γεμάτα ένταση έργα που ακολουθούν. Το πρόγραμμα κλείνει με την λυρική Συμφωνία αρ. 2 σε μι ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ που σημαίνει το θριαμβευτικό, αλλά και γεμάτο μελωδικότητα τέλος αυτής της δυναμικής βραδιάς. Στη μουσική διεύθυνση, ο περιζήτητος Γάλλος αρχιμουσικός Λιονέλ Μπρενγκιέ.

Πρόγραμμα
  • Αντίοχος Ευαγγελάτος (1903-1981), Εισαγωγή σ’ ένα δράμα
  • Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904), Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε σι ελάσσονα, έργο 104
  • Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873–1943), Συμφωνία αρ. 2 σε μι ελάσσονα, έργο 27

Συντελεστές

Kρατική Oρχήστρα Aθηνών
Μουσική διεύθυνση Lionel Bringuier
Σολίστ Mischa Maisky βιολοντσέλο
Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Αντιοχος Ευαγγελατος (1903 – 1981), Εισαγωγή σ’ ένα δράμα

Η Εισαγωγή σ’ ένα δράμα γράφτηκε το 1937 και παίχτηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 1938 υπό τη διεύθυνση του Φιλοκτήτη Οικονομίδη. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το έργο, παρόλο τον δραματικό χαρακτήρα του, δεν είναι εμπνευσμένο από ένα ορισμένο δράμα, ούτε περιγράφει συγκεκριμένα γεγονότα. Αφορμή όμως για τη δημιουργία του έδωσαν έντονα και δραματικά συναισθήματα. Τα δύο κύρια θέματά του βρίσκονται σε μεγάλη αντίθεση μεταξύ τους: το πρώτο έχει ορμητικό χαρακτήρα και το δεύτερο λυρικό. Η επεξεργασία που επακολουθεί, κορυφώνεται με τη μεταμόρφωση του ρυθμού του κυρίου θέματος σε ρυθμό πένθιμου εμβατηρίου. Ένα ρετσιτατίβο, παιγμένο από τα βιολοντσέλα και τα κοντραμπάσα, οδηγεί στην επανάληψη των θεμάτων και τη μεγαλοπρεπή κατακλείδα (coda).

Κείμενο βασισμένο σε σημείωμα του συνθέτη (2 Νοεμβρίου 1947)

Antonín Dvořák (1841 – 1904), Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε σι ελάσσονα, έργο 104
  1. Allegro
  2. Adagio ma non troppo
  3. Allegro moderato

Σε αντίθεση με ό, τι ίσχυε σε παλιότερες εποχές συνθετών, όπως οι Vivaldi, Haydn και Boccherini, που συνθέτοντας πληθώρα κοντσέρτων για βιολοντσέλο το ανέδειξαν ως σολιστικό όργανο, η εξέλιξη και σαφής μεγέθυνση της συμφωνικής ορχήστρας κατά τα τέλη του 19ου αιώνα μάλλον κατέστησε το ρόλο αυτό του βιολοντσέλου δυσχερή, υπό την έννοια ότι κάποιοι συνθέτες θεωρούσαν δύσκολο να αναδείξουν το βιολοντσέλο φέρνοντάς το “αντιμέτωπο” με μία ογκώδη συμφωνική ορχήστρα, της οποίας τα πλείστα όργανα κινούνται περίπου στην ίδια τονική περιοχή με αυτό. Ανάμεσα σε αυτούς τους συνθέτες ανήκε και ο Dvořák, ο οποίος μετά από την πρώτη και ανολοκλήρωτη προσπάθειά του να συνθέσει ένα κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε Λα μείζονα σε ηλικία 24 ετών (1865) φέρεται να υποστηρίζει την άποψη, ότι το όργανο αυτό ήταν ακατάλληλο να αναλάβει σολιστικό ρόλο λόγω του “ένρινου” ήχου του στην ψηλή περιοχή της έκτασής του και του σαν “μουρμουρητό” ήχου του στην χαμηλή.

Πολλά χρόνια αργότερα και συγκεκριμένα το 1892 ο συνθέτης αποδέχτηκε την πρόταση της προστάτιδας της κλασικής μουσικής στις ΗΠΑ Jeanette Thurber (1850 – 1946) να αναλάβει τη θέση του διευθυντή στο νεοϊδρυθέν από εκείνη Εθνικό Ωδείο Μουσικής της Αμερικής και εγκαταστάθηκε συνεπώς στη Νέα Υόρκη (μέχρι το 1895). Καθηγητής βιολοντσέλου στο ωδείο ήταν ο ιρλανδικής καταγωγής τσελίστας και συνθέτης Victor Herbert (1859 – 1924). Στις 9 Μαρτίου του 1894 ο Dvořák είχε την ευκαιρία να ακούσει το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε μι ελάσσονα, έργο 30, του Herbert με σολίστα τον ίδιο και τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση του Ούγγρου μαέστρου Anton Seidl (1850 – 1898). Η ακρόαση αυτή ήρε τις όποιες επιφυλάξεις του Dvořák σχετικά με τις σολιστικές δυνατότητες του βιολοντσέλου και τον έπεισε να καταπιαστεί με ένα κοντσέρτο για αυτό, κάτι που άλλωστε επίμονα του είχε ζητήσει στο παρελθόν ο φίλος του Hanuš Wihan (1855 – 1920), διάσημος Τσέχος βιολοντσελίστας της εποχής και μέλος του γνωστού Βοημικού Κουαρτέτου. Τα πρώτα σχεδιάσματα του έργου ανάγονται στην άνοιξη του 1894, όταν ο συνθέτης βρέθηκε για λίγο καιρό στη Βοημία. Το πρώτο μέρος ξεκίνησε να γράφεται στη Νέα Υόρκη στις 8 Νοεμβρίου και όλο το έργο ολοκληρώθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1895, ανήμερα στα γενέθλια του γιου του συνθέτη Otácek. Η ικανοποίησή του για την ολοκλήρωση του κοντσέρτου εκφράστηκε απλά αλλά χαρακτηριστικά με τη φράση “Δόξα τω Θεώ” στη χειρόγραφη παρτιτούρα.

Την άνοιξη του 1895 ο Dvořák επέστρεψε οριστικά στην Ευρώπη και έδωσε την παρτιτούρα του κοντσέρτου στον αποδέκτη της αφιέρωσής του, Wihan. Εκείνος προέβη σε αρκετές τροποποιήσεις στο μέρος του βιολοντσέλου, εκ των οποίων η σημαντικότερη ήταν η προσθήκη μίας μεγάλης δεξιοτεχνικής καντέντσας στο τέλος του τρίτου μέρους. Ο συνθέτης αρνήθηκε πεισματικά μία τέτοια δραστική αλλαγή στο έργο και υιοθέτησε μόνο μερικές δευτερεύουσας σημασίας προτάσεις του Wihan. Παρά αυτή τη σύγκρουση απόψεων, ο συνθέτης μέχρι και ένα περίπου μήνα πριν την πρεμιέρα του κοντσέρτου δεν εννοούσε να μετακινηθεί από την επιθυμία του, σολίστ να είναι ο Wihan, κάτι που όμως δε συνέβη τελικά. Έτσι, στις 19 Μαρτίου 1896, στο Queen’s Hall του Λονδίνου η πρώτη εκτέλεση δόθηκε από τον Άγγλο βιολοντσελίστα Leo Stern (1862 – 1904) και τη Φιλαρμονική του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Ο πραγματικός λόγος για την αλλαγή σολίστα δεν ήταν επ’ ουδενί κάποια ρήξη στις σχέσεις  Dvořák και Wihan· απλά προέκυψε μία παρεξήγηση σχετικά με τις ημερομηνίες και ο δεύτερος βρέθηκε με ήδη ανειλημμένη υποχρέωση με το Βοημικό Κουαρτέτο την ίδια μέρα της πρεμιέρας. Εξάλλου ο Wihan έπαιξε πολλές φορές αργότερα το κοντσέρτο, μεταξύ άλλων σε Άμστερνταμ, Βουδαπέστη και Χάγη σημειώνοντας τεράστια επιτυχία και συντελώντας στην καθιέρωσή του.

Το κοντσέρτο για βιολοντσέλο είναι βαθύτατα συμφωνικό ως μουσική σύλληψη αλλά και ως ενορχηστρωτική πραγμάτωση. Αντί να στοχεύει στην επίδειξη δεξιοτεχνίας του σολίστα με άμεσο και προφανή τρόπο, ενσωματώνει τον απαιτητικό και μουσικά αναμφίβολα πρωταγωνιστικό ρόλο του βιολοντσέλου σε ένα ενιαίο συμφωνικό μόρφωμα, κατά το οποίο το βιολοντσέλο είναι ο “πρώτος μεταξύ ίσων” συνδιαλεγόμενο με τη μεγαλύτερη ορχήστρα, που ο συνθέτης χρησιμοποίησε ποτέ σε κοντσέρτο του. Όλα αυτά σε συνδυασμό με την πηγαία μελωδικότητα των θεμάτων και την άριστη συνολικά δομική κατασκευή καθιστούν το κοντσέρτο ως ένα από τα κορυφαία και πλέον αγαπητά του ρεπερτορίου του βιολοντσέλου –σημείο αναφοράς για κάθε σολίστα του οργάνου.

Το πρώτο μέρος ανοίγει με μία πλήρη έκθεση του θεματικού υλικού από την ορχήστρα: τα κλαρινέτα παρουσιάζουν το πρώτο θέμα, που πέραν της αμεσότητάς του γίνεται στην πορεία του μέρους αντικείμενο ανάπτυξης και πολλαπλών μεταμορφώσεων. Το σόλο κόρνο παρουσιάζει το βαθιά λυρικό δεύτερο θέμα, που πάντα συγκινούσε και τον ίδιο το συνθέτη κατά δήλωσή του. Εντυπωσιακό είναι το γεγονός, ότι το ίδιο θέμα είτε εμφανίζεται στο κόρνο είτε αργότερα στο βιολοντσέλο είτε σε όλη την ορχήστρα διατηρεί πάντα αναλλοίωτη τη θέρμη και την αισθαντικότητά του.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑΗ “μεγάλη Κυρία της jazz” Diana Krall επιστρέφει στο Ηρώδειο12.09.2018

Το δεύτερο μέρος είναι γραμμένο σε τριμερή φόρμα και ανοίγει με ένα νοσταλγικό και ελαφρώς λαϊκότροπο θέμα στα κλαρινέτα. Λίγο αργότερα παρουσιάζεται μία νέα θεματική ιδέα, την οποία ο Dvořák άντλησε από το τραγούδι του “Lasst mich allein” (“Αφήστε με μόνο”), έργο 82 αρ.1. Το τραγούδι αυτό ήταν από τα αγαπημένα της κουνιάδας του –και νεανικού του έρωτα- Josefina Kaunitzová, που ήταν σοβαρά άρρωστη, όταν ο συνθέτης έγραφε το μέρος αυτό. Το μεσαίο τμήμα ανοίγει με μία δραματική αλλά σύντομη ορχηστρική παρέμβαση, που δίνει τη θέση της σε ένα γλαφυρό σόλο του βιολοντσέλου υπό τη συνοδεία των εγχόρδων.

Το φινάλε, σε φόρμα ροντό, βασίζεται σε ένα ζωηρό, κάπως εμβατηριακού χαρακτήρα θέμα προερχόμενο από ένα βοημικό χορό. Το κύριο θέμα εκτίθεται αρχικά από τα κόρνα για να αναπτυχθεί περαιτέρω από το βιολοντσέλο. Ανάμεσα στις επανεμφανίσεις του παρεμβάλλονται δύο αντιθετικού χαρακτήρα επεισόδια (το δεύτερο εμφανώς πιο αργό). Μετά από μία ακόμα εμφάνιση του κυρίως θέματος, ένα αργό, τελευταίο επεισόδιο επαναφέρει το θέμα του τραγουδιού του δευτέρου μέρους. Κάτι τέτοιο δεν ήταν στις αρχικές προθέσεις του συνθέτη, ωστόσο εκείνος αναθεώρησε ριζικά το τέλος του κοντσέρτου, καιρό αφού είχε εγκαταλείψει τη Νέα Υόρκη, όταν πληροφορήθηκε το θάνατο της αγαπημένης του Josefina (27 Μαΐου 1895), παρεμβάλλοντας προς τιμήν της το επεισόδιο αυτό, μετά το οποίο μία σύντομη αλλά εκρηκτική coda κλείνει το κοντσέρτο.

Σεργκεϊ Ραχμανινοφ (1873 – 1943), Συμφωνία αρ.2 σε μι ελάσσονα, έργο 27
  1. Largo — Allegro moderato
  2. Allegro molto
  3. Adagio
  4. Allegro vivace

Και μόνο το γεγονός ότι ο Ραχμάνινοφ έγραψε μία Δεύτερη Συμφωνία, είναι από μόνο του κάτι το αξιοθαύμαστο. Η οικτρή αποτυχία της Πρώτης του Συμφωνίας στην πρεμιέρα της το 1897 τον έκανε να απολέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα την ψυχική του ισορροπία και να αμφισβητήσει εκ βάθρων την ικανότητά του να γράφει αξιόλογη μουσική. Χάρη στην ψυχοθεραπεία του ψυχιάτρου Νικολάι Νταλ, τον οποίο εμπιστεύτηκε κατόπιν παραινέσεων φίλων του, ο Ραχμάνινοφ κατόρθωσε να επανακάμψει και μάλιστα θριαμβευτικά, γράφοντας και παρουσιάζοντας με επιτυχία το περιβόητο Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο. Τα έργα που ακολούθησαν τα αμέσως επόμενα χρόνια, όπως η σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο, κύκλοι τραγουδιών, τα πρελούδια για πιάνο έργο 23 και η όπερα Φραντσέσκα ντα Ρίμινι συνέτειναν στο να καταξιωθεί πλήρως στη Ρωσία.

Η εξέγερση του 1905 κατά του τσάρου δημιούργησε μία ευρύτερη πολιτική αλλά και πολιτιστική αναταραχή στη χώρα και ο Ραχμάνινοφ, ως γόνος εύπορης και αριστοκρατικής οικογένειας, αποφάσισε στα τέλη του 1906 να εγκατασταθεί μαζί με την γυναίκα και την τρίχρονη κόρη του στη Δρέσδη, όπου και παρέμεινε μέχρι το 1909. Σχεδόν αμέσως καταπιάστηκε με τη σύνθεση μίας νέας συμφωνίας υπό άκρα πάντως μυστικότητα. Μόνο τον Φεβρουάριο του επόμενου χρόνου παραδέχτηκε τα σχέδιά του σε έναν φίλο εξηγώντας πως δίσταζε να μιλήσει ανοιχτά για το νέο έργο, πριν αυτό ολοκληρωθεί. Η ενορχήστρωση της συμφωνίας ξεκίνησε το καλοκαίρι του 1907, κατά τη διάρκεια των διακοπών του συνθέτη στη Ρωσία, για να ολοκληρωθεί λίγο πριν την πρεμιέρα της, στις 26 Ιανουαρίου 1908 στην Αγ. Πετρούπολη υπό τη διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Η επιτυχία της εντός –και πολύ σύντομα και εκτός- Ρωσίας ήταν ομολογουμένως μία απερίφραστη δικαίωση για τον Ραχμάνινοφ. Αν και η δικαίωση αυτή έμελλε να σκιαστεί σε έναν βαθμό από το γεγονός, ότι για χρόνια η Δεύτερη Συμφωνία παρουσιαζόταν κατά κανόνα υφιστάμενη άλλοτε μικρότερες και άλλοτε εκτεταμένες περικοπές, θεωρουμένη ατυχώς από πολλούς αρχιμουσικούς ως υπερβολικά μακροσκελής.

Ο Ραχμάνινοφ, μαζί με τον δάσκαλό του Σεργκέι Τανέγιεφ και τους σύγχρονούς του συνθέτες Αλεξάντρ Σκριάμπιν και Νικολάι Μέντνερ, κράτησαν συνειδητά αποστάσεις από την Εθνική Σχολή της «Ομάδας των Πέντε» και ακολούθησαν τα χνάρια του Τσαϊκόφσκυ εστιάζοντας το ενδιαφέρον τους περισσότερο στις μεγάλες κλασικές φόρμες παρά σε έργα προγραμματικής μουσικής και στη διαμόρφωση μίας ρομαντικής, βαθύτατα συναισθηματικής μουσικής γλώσσας με οικουμενική απήχηση. Γραμμένη με αυτό το πνεύμα, η Δεύτερη Συμφωνία αποτελεί ένα από τα πιο λυρικά έργα του ρώσικου συμφωνικού ρεπερτορίου, στο οποίο το υπερεκχειλίζον πάθος και ο αστείρευτος μελωδικός οίστρος συναντά μία αριστοτεχνική δόμηση του πλούσιου υλικού και μία ενορχήστρωση δυναμική και απαστράπτουσα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑOι Moderat ζωντανά στο Ηρώδειο12.09.2018

Κατά το πρότυπο της Τέταρτης και Πέμπτης Συμφωνίας του Τσαϊκόφσκυ επίσης, ο Ραχμάνινοφ χρησιμοποιεί ένα σπερματικό μοτίβο, που εμφανίζεται στα τρία αρχικά μέτρα του πρώτου μέρους στα βιολοντσέλα και στα κοντραμπάσα· πλείστα από τα θέματα όλου του έργου (όπως το κύριο θέμα του πρώτου μέρους) αποτελούν παράγωγά του, ενώ παράλληλα το ίδιο μοτίβο επανεμφανίζεται διακριτικά σε διάφορα σημεία, όπως στο τέλος του τρίτου μέρους στα φλάουτα και στο φινάλε στα ξύλινα πνευστά. Το μακροσκελές πρώτο μέρος βασίζεται σε φόρμα σονάτας και αποτελεί τρανή απόδειξη της ευκολίας με την οποία ο συνθέτης μπορούσε να χειριστεί ακόμα και τις πιο σύνθετες, δαιδαλώδεις μουσικές διατυπώσεις. Στο νευρώδες σκέρτσο που ακολουθεί, ο Ραχμάνινοφ προβαίνει σε άλλη μία ενδιαφέρουσα παραπομπή, αυτή τη φορά από το τόσο αγαπημένο του θέμα του Dies irae (από τη νεκρώσιμη ακολουθία των καθολικών), το οποίο χρησιμοποίησε αργότερα στο συμφωνικό ποίημα Το νησί των νεκρών, στη Ραψωδία πάνω σε ένα θέμα του Παγκανίνι για πιάνο και ορχήστρα και στους Συμφωνικούς Χορούς. Το αργό μέρος αποτελεί αναμφίβολα το πιο δημοφιλές της Συμφωνίας, κυρίως χάρη στη συγκλονιστικά όμορφη κύρια μελωδία που ξεκινά με τα βιολιά, για να εκτεθεί αμέσως μετά στην ολοκληρωμένη της μορφή από το κλαρινέτο και τέλος από όλη την ορχήστρα. Το φινάλε πάλλεται ανάμεσα στον στόμφο ενός εμβατηρίου και μία χαρμόσυνη χορευτικότητα, ενώ δεν θα μπορούσε να λείπει άλλη μία υπέροχη μελωδία –σήμα κατατεθέν του χαρισματικού μελωδιστή Ραχμάνινοφ. Μία σύντομη υπόμνηση του θέματος του αργού μέρους σηματοδοτεί την εκκίνηση μίας ευφάνταστης ανάπτυξης του θεματικού υλικού (μαζί με νέες προσθήκες). Η εκστατική επαναφορά της λυρικής μελωδίας συνιστά μία ιδανική, μεγαλόπρεπη ολοκλήρωση του έργου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ημερομηνία: Σάββατο 2 Ιουλίου 2022
Ώρα έναρξης: 21:00
Χώρος: Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Οδός Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα
Σημεία Προπώλησης: aefestival.gr, viva.gr & public.gr
Τιμή εισιτηρίου: Διακεκριμένη Ζώνη 70€ • Ζώνη Α΄ 60€ • Ζώνη Β΄ 50€ • Ζώνη Γ΄ 40€ • Αμεα 5€ • Άνω Διάζωμα 30€, 25€, 20€, 15€ • Φοιτητικό/ 65+/ Καλλ. Σωματείων 20€, 16€, 12€ • Ανέργων/ Σπουδαστικό Καλλ. Σχολών 5€
Πληροφορίες Χώρου: Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Οδός Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα | Τηλ: 210 32 41 807
Περισσότερα από ΜΟΥΣΙΚΗ