Η «AI-MILIA», η παραστασιακή αφήγηση σε κείμενο του Γιώργου Αγγελίδη και Αιμιλίας Υψηλάντη, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κολωνού 2026.
Η νέα σεζόν βρίσκει το Cartel με δύο μεγάλες επιτυχίες να επιστρέφουν στη σκηνή. Ο «Σωσμένος» και οι «Άνθρωποι και Ποντίκια» έρχονται με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Μπισμπίκη.
Η μουσικοθεατρική παράσταση του Δημήτρη Μαλισσόβα φωτίζει τον άνθρωπο πίσω από τη φωνή που σημάδεψε την Ελλάδα.
Το «Παραβάν», στην Αγία Παρασκευή, αποτελεό έναν νέο χώρο παραστατικών τεχνών με θεατρικά και βιωματικά εργαστήρια για ερασιτέχνες ηθοποιούς όλων των ηλικιών, από παιδιά προσχολικής ηλικίας έως ενήλικες, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Αγνής Χιώτη.
Το Θέατρο Σταθμός γιορτάζει 10 χρόνια δημιουργίας, παρουσιάζοντας τον νέο, πλούσιο καλλιτεχνικό προγραμματισμό του για τη σεζόν 2026-27 και προσφέροντας τα εισιτήρια της προπώλησης σε ειδική εορταστική τιμή.
Το αριστούργημα του William Shakespeare, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» παρουσιάζεται, στο Θέατρο Μαβίλη, σε μια παράσταση για παιδιά από 5 έως 12 ετών, σε σκηνοθεσία-διασκευή των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα.
H παράσταση «Καλύτερα να σου βγει το μάτι», σε κείμενο και σκηνοθεσία Χριστίνας Μπαρίτα, ανεβαίνει από την ομάδα loopes στο Studio Μαυρομιχάλη.
Οι «Απόντες», το πρωτότυπο πρότζεκτ προφορικής αφήγησης του Βασίλη Κατσικονούρη, επιστρέφουν, για 5η χρονιά, αυτή τη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Αργώ.
Μια ερώτηση, μια ολόκληρη ζωή αναζήτησης. Η παράσταση «Ζητούνται παιδιά από την Ελλάδα ή ο κερδισμένος τα παίρνει όλα» φέρνει στο φως τις ιστορίες των παιδιών που υιοθετήθηκαν από την Ελλάδα στις ΗΠΑ τις δεκαετίες του ’50 και του ’60.
Η πρώτη σκηνοθεσία της Κόρας Καρβούνη φέρνει στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, ένα θέατρο για τις τέχνες, τη σύγχρονη γαλλική κωμωδία του Tristan Petitgirard, με τους Μιχάλη Συριοπούλο, Βάσω Καβαλλιεράτου και Στάθη Κόικα.
«Ο Θεός της Σφαγής», το εμβληματικό έργο της Γιασμίνα Ρεζά επιστέφει, για 2ο χρόνο παραστάσεων, στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Ζωρζίνας Τζουμάκα και Χριστίνας Χριστοφή.
Η δεύτερη εβδομάδα του πρώτου φθινοπωρινού μήνα έχει πολλά! Από τις top παραστάσεις σε ανοιχτά θέατρα (για λίγο ακόμη), μέχρι τις πιο hot συναυλίες με αγαπημένα πρόσωπα, η Αθήνα μάς καλεί να πούμε μαζί ένα τελευταίο «αντίο» στο καλοκαίρι μας. Κρατήστε σημειώσεις!
Μετά τις εμφανίσεις του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, το «Πριν & Μετά – τα παιδιά» επιστρέφει το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026 στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη, αυτή τη φορά σε μια ανανεωμένη και ακόμη πιο διαδραστική εκδοχή.
Πρώτο ΣΚ του Σεπτέμβρη και η Αθήνα μάς καλεί να βγούμε από το σπίτι. Από έναν all-day ηλεκτρονικό μουσικό μαραθώνιο στο ΟΑΚΑ μέχρι συναυλίες, ανοιχτά θέατρα και εκθέσεις, κρατάμε σημειώσεις για όσα αξίζει να κάνουμε στην πόλη.
Το Φεστιβάλ Ρεματιάς – Νύχτες Αλληλεγγύης 2026 προσφέρει άλλη μια εβδομάδα γεμάτη πολιτισμό και διασκέδαση στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς.
Η νέα, ανατρεπτική ελληνική κωμωδία «Της Γιαγιάς σου - Το ξέρω ότι δεν ξέρεις αυτό που ξέρω» έρχεται στο Θέατρο Αργώ με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Κώστα Γάκη και λαμπερό καστ.
Η Βίλια Χατζοπούλου σκηνοθετεί και διασκευάζει, στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το μυθιστόρημα «Χρόνος από Δεύτερο Χέρι» της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς.
Το σουρεαλιστικό σύμπαν των Momix ζωντανεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» μέσα από τη ματιά του σπουδαίου χορογράφου Moses Pendleton, αυτόν τον Δεκέμβριο στο Christmas Theater και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Η Ζωή Ξανθοπούλου συνεργάζεται με την ομάδα ΠΥΡ και το Θέατρο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, και παρουσιάζει τον «Γλάρο» του Άντον Τσέχωφ, σε μια αιχμηρή, απροσδόκητη σκηνική ανάγνωση.
Οι «Τρωάδες» του Εθνικού σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου προσθέτουν μία τελευταία παράσταση στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», προσβάσιμη σε άτομα με οπτική και ακουστική αναπηρία.
Η ομάδα Cupid's παρουσιάζει, στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, την παράσταση «Γκόλφω», σε σκηνοθεσία-διασκευή Γεωργίας Κατσίλα.
Τρεις ξεχωριστές παραγωγές ταξιδεύουν από την Κύπρο στην Αθήνα για την 4η «Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου», που φιλοξενεί το Εθνικό στη σκηνή του Θεάτρου Δίπυλον.
Ένα από τα εμβληματικότερα έργα του θεάτρου του παραλόγου, τις «Ευτυχισμένες Μέρες» του Σάμιουελ Μπέκτε, παρουσιάζει τη νέα σεζόν, ο Δημήτρης Τάρλοου στο Θέατρο Πορεία, με πρωταγωνιστές την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο.
Η θρυλική ποπ κωμωδία του Άκη Δήμου "Απόψε Τρώμε Στης Ιοκάστης", από τον Οκτώβριο και για όλο τον χειμώνα στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ στην Κυψέλη.
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας παρουσιάζει, στην Εναλλακτική Σκηνή, το διήγημα του Χάινριχ φον Κλάιστ «Ο σεισμός στη Χιλή», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Σταυρόπουλου.
Το έργο «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, εμπνευσμένο από τη ζωή του σπουδαίου ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, παρουσιάζεται στο Θέατρο Ψυρρή, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου.
Το έργο «Η Αλήθεια είναι» του Δημήτρη Δημητριάδη έρχεται, με νέο κύκλο παραστάσεων, στο ΠΛΥΦΑ, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη.
«1984», η επιτυχημένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, ένας "καθρέφτης" των μηχανισμών σύγχρονης εξουσίας βασισμένος στο εμβληματικό μυθιστόρημα του George Orwell, επιστρέφει, για 2η σεζόν, στο Θέατρο Δίπυλον.
Με νέες συναρπαστικές δράσεις, συνεργασίες και ολοκλήρωση της περιοδείας των καλοκαιρινών παραγωγών, υποδέχεται το Εθνικό Θέατρο τον πρώτο μήνα του φθινοπώρου.
Μετά τον περσινό επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, οι «Μικρές Ταπεινώσεις» των Πάνου Παπαδόπουλου και Νεφέλης Φασούλη επιστρέφουν στη σκηνή του Baumstrasse, από τις 12 Οκτωβρίου και για 11 συλλεκτικές παραστάσεις.
Η Λυδία Κονιόρδου και ο Σωτήρης Χατζάκης συναντιούνται ξανά στην εμβληματική «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, με την οποία εγκαινιάζεται η πρώτη καλλιτεχνική περίοδος του νέου Θεάτρου «Έργον». Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες.
Με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που εκτείνεται από τα εμβληματικά έργα των Μπέκετ και Τσέχοφ μέχρι τη σύγχρονη κωμωδία, την ερευνητική δραματουργία και το παιδικό θέατρο, το Θέατρο Πορεία ανακοινώνει το ρεπερτόριό του για τη σεζόν 2026-2027, προσφέροντας «early bird» έκπτωση στα εισιτήρια.
Με αφορμή το «Μιλήστε Ελεύθερα», την καυστική πολιτική και κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Άλντο που έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Μίλτος Νίκας μιλά για τον φόβο, την αυτολογοκρισία, τη δύναμη της κωμωδίας και την ανάγκη να δημιουργούνται περισσότεροι πυρήνες θεάτρου έξω από την Αθήνα.
