Πασχαλινή έξοδος στην τέχνη: 20 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Με την τιμή της βενζίνης να έχει ξεπεράσει τα δύο ευρώ, ακολουθούμενη κατά πόδας από τις τιμές των πασχαλινών ειδών, δεν είναι λίγοι αυτοί που, θέλοντας και μη, θα περάσουν τις ημέρες του Πάσχα στην Αθήνα. Για όλους και όλες αυτές, μουσεία, ιδρύματα, αίθουσες τέχνης και γκαλερί, προσφέρουν μια εναλλακτική πρόταση περιπλάνησης, όχι στη φύση αλλά στην τέχνη…

Τους επισκέπτες περιμένουν σημαντικές εκθέσεις ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης, καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας, αλλά και αναδρομικές σπουδαίων σύγχρονων ελλήνων δημιουργών, χωρίς να λείπουν και οι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες ιστορικές εκθέσεις, με αιχμή την επέτειο των 200 ετών από την Έξοδο του Μεσολογγίου.

Μέσα από την πληθώρα μεγάλων και μικρότερων εκθέσεων, επιλέξαμε τις 20 κατά τη γνώμη μας σημαντικότερες, ελπίζοντας πως θα βοηθήσουμε τον αναγνώστη να προσανατολιστεί και να επιλέξει εκείνες που θα επισκεφθεί.

Roy Lichtenstein

Αν πρόκειται να επισκεφθείτε μία μόνο έκθεση τη ΜεγάληΕβδομάδα, τότε αυτή θα πρέπει να είναι η περιοδική «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης», που φιλοξενείται στο Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, στο Παγκράτι, καθώς είναι απίθανο να έχει κανείς την ευκαιρία να ξαναδεί όλα αυτά τα έργα μαζί.  Μέσα από 83 έργα της, υπογεγραμμένα από 45 σπουδαίους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης, η έκθεση προσφέρει ένα εικαστικό πανόραμα που διατρέχει την ιστορία της ζωγραφικής του ύστερου 19ου και του 20ού αιώνα, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ, με ενδιάμεσες στάσεις στον μεταïμπρεσιονισμό, τον φωβισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό, την αφαίρεση και τον σουρεαλισμό. Τα έργα, που ανήκουν σε ελβετική συλλογή και εκτίθενται μόλις για δεύτερη φορά σε τέτοια έκταση, φέρουν την υπογραφή καλλιτεχνών όπως οι Bonnard, Chagall, De Kooning, Degas, Dufy, Ernst, Gauguin, Kandinsky, Lichtenstein, Magritte, Man Ray, Marquet, Matisse, Modigliani, Monet, Morisot, Munch, Picasso, Pissarro, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Vuillard και Warhol, αλλά και πολλών άλλων.
Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Έως 11 Απριλίου 2026

Γεώργιος Μαυροΐδης, Ο θάνατος του Μάρκου Μπότσαρη, 1961, Κόλλα σε χαρτί, 175 × 250 εκ.

Μια επιλεκτική περιδιάβαση σε έργα νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και γλυπτικής του 20ού αιώνα προσφέρει η επετειακή έκθεση μέρους της Συλλογής Έργων Τέχνης του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς. Στο πλαίσιο της επετείου των 60 χρόνων από την ίδρυση του ΜΙΕΤ, η έκθεση προσφέρει στον επισκέπτη τη δυνατότητα να εκτιμήσει την ποικιλία και την ποιότητα της Συλλογής, αλλά και να αντιληφθεί πώς διαμορφώθηκαν οι εικαστικές επιλογές των καλλιτεχνών μέσα στον χρόνο, να διακρίνει τις συγγένειες και τις διαφορετικές αντιλήψεις τους, μέσα από 115 έργα, σε μια παρουσίαση χωρίς χρονολογική συνάφεια, η οποία βασίζεται σε τρεις θεματικούς άξονες, την ανθρώπινη μορφή, την τοπιογραφία και τις νεκρές φύσεις, αλλά και τον διάλογο που μπορεί να προκύψει μέσα από τη συμπαράθεσή τους.
Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138. Έως 26 Απριλίου

Αλέξης Κυριτσόπουλος

Έργα που κινούνται στον χώρο της μνήμης, της φαντασίας και της προσωπικής εμπειρίας παρουσιάζει στη νέα του έκθεση, με τίτλο «Θέατρο αναμνήσεων», ο Αλέξης Κυριτσόπουλος στη γκαλερί Σκουφά. Μέσα από την ιδιοσυγκρασιακή εικαστική του γλώσσα, ο ζωγράφος μάς προσκαλεί σε έναν κόσμο ποιητικό και βαθιά ανθρώπινο, όπου κυριαρχεί το χρώμα. Για τον Κυριτσόπουλο, το χρώμα δεν αποτελεί απλώς εικαστικό μέσο, αλλά βασικό φορέα συναισθήματος. Μέσα από αυτό μετατρέπει την ορατή πραγματικότητα σε ψυχική εμπειρία, δίνοντας έμφαση στη βιωματική θέαση αντί στη ρεαλιστική απεικόνιση. Η ζωγραφική του δεν αναλύει, αλλά βασίζεται στο συναίσθημα, καθώς το χρώμα μετατρέπεται σε μέσο αντίληψης της πραγματικότητας και η ζωγραφική του σε χώρο περισυλλογής.
Γκαλερί Σκουφά (Σκουφά 4, Κολωνάκι). Έως 18 Απριλίου.

@ Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας

Επιλεγμένα αρχειακά τεκμήρια, μέσα από τα οποία φωτίζεται η προσπάθεια της ελληνικής πολιτείας να ανταποκριθεί στην αποκατάσταση των προσφύγωνμετά την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάννης, αλλά και η συμβολή της Εθνικής Τράπεζας σε αυτήν, παρουσιάζονται στην έκθεση «Πρόσφυγες μετά τη συνθήκη της Λωζάννης. Η Εθνική Τράπεζα συμβάλλει στην ενσωμάτωσή τους στη νέα πατρίδα», που διοργανώνεται από το Ιστορικό Αρχείο της ΕΤΕ. Εκκινώντας από το αρχειακό υλικό (μητρώα προσφύγων, πιστοποιητικά προσφυγικής ταυτότητας με φωτογραφίες των δικαιούχων, πρακτικά επιτροπών, τεκμήρια διασφάλισης δανείων, ομολογίες, φωτογραφίες και σχέδια), η εκθεσιακή αφήγηση στοχεύει στην ανάδειξη, αφενός, της συμβολής της Εθνικής Τράπεζας και, αφετέρου, της ενσωμάτωσης των προσφύγωνστον ελληνικό κοινωνικό ιστό. Η είσοδος είναι ελεύθερη (Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή. 9.00-17.00, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00-20.00).
Μικρό Χρηματιστήριο (Πεσμαζόγλου 1). Έως 19 Απριλίου 2026

«Διασταυρούμενες πορείες αρχαιολόγων» διερευνά η έκθεση τεκμηρίων με τίτλο «Αναζητώντας την Ανατολή», που φιλοξενείται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος στο ΚΠΙΣΝ. Η πρώτη πορεία ακολουθεί τα χνάρια τεσσάρων αρχαιολόγων που συνδέονται με τη Γαλλική Σχολή Αθηνών, οι οποίοι, κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου, ταξίδεψαν στην Ανατολή. Η δεύτερη βασίζεται στις φωτογραφικές συλλογές του Πανεπιστημίου του Στρασβούργου, σε συνδυασμό με τα αρχεία της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Η διασταύρωσή τους αναδεικνύει ένα αδημοσίευτουλικό, που μαρτυρά την έντονη αρχαιολογική δραστηριότητα των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, όταν δεκάδες αρχαιολογικοί χώροι και μνημεία ανασκάφηκαν, μελετήθηκαν και αναστηλώθηκαν, συμβάλλοντας στη δημιουργία ενός ευρέος επιστημονικού δικτύου στην Ανατολική Μεσόγειο. Ταξιδιωτικά ημερολόγια, χάρτες, αλληλογραφία και πολυάριθμες μαρτυρίες από τις πρώτες εξερευνήσεις της ανατολικής Μεσογείου συνομιλούν με αντικείμενα που σχετίζονται με τις μεθόδους αρχαιολογικής τεκμηρίωσης της εποχής.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (Ισόγειο). Έως 25 Απριλίου

Νίκη Καναγκίνη

Μια συνολική επαναπραγμάτευση του έργου της Νίκης Καναγκίνη (1933-2008), μιας από τις σημαντικότερες γυναίκες δημιουργούς της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης,επιχειρεί ηαναδρομική έκθεση «Ωδή στα πράγματα», που εγκαινιάστηκε πρόσφατα στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση συγκεντρώνει ένα πολυδιάστατο σώμα έργων της καλλιτέχνιδας, από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 έως και το 2000, με στόχο να επανασυστήσει στο κοινό σημαντικές πτυχές του έργου της, γύρω από ζητήματα, όπως η γλώσσα του μοντερνισμού, η σχέση εφαρμοσμένων και καλών τεχνών, η συστηματική διερεύνηση της γραφής ως εικαστικής πράξης, η έμφυλη ταυτότητα και εμπειρία, η συμμετοχική και κοινωνιολογική διάσταση του έργου τέχνης. Παρουσιάζοντας για πρώτη φορά σημαντικά έργα της Νίκης Καναγκίνη, η έκθεση ανοίγεται σε καίρια πεδία της καλλιτεχνικής της διαδρομής, όπως ο επιτελεστικός χαρακτήρας των έργων της, η πολυαισθητηριακή φύση τους και η πολυδιάστατη σύνδεσή τους με την έμφυλη, (δια)πολιτισμική και κοινωνική συνθήκη.
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (3ος όροφος).Έως 8 Νοεμβρίου.

Στάθης Λογοθέτης (1977). Ευγενική παραχώρηση της Julia Logothetis

Τη γνωριμία ή την επανασύσταση του έργου ενόςσημαντικού έλληνα ζωγράφου, του Στάθη Λογοθέτη (1925-1997), προσφέρει στον επισκέπτη της αναδρομικής έκθεσής του με τίτλο «Στη γη» το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μοναδική περίπτωση καλλιτέχνη που διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του πρακτική σε διάλογο με την ευρωπαϊκή πρωτοπορία της εποχής του,ο Λογοθέτηςουσιαστικά δεν είχε συνομιλητές στην Ελλάδα, όπου εγκαταστάθηκε μετά το 1973. Η δύναμη του έργου του προκύπτει από τη συχνά βίαιη ταύτιση των στοιχείων της ζωγραφικής, τον καμβά, το χρώμα, το τελάρο, με το ανθρώπινο σώμα, το δέρμα και το αίμα. Στο πλαίσιο των πειραματισμών του πραγματοποίησε καλλιτεχνικές δράσεις εμψύχωσης των ζωγραφικών του έργων με το ίδιο του το σώμα ή με τη συνεργασία του κοινού. Στη συνέχεια της καλλιτεχνικής του έρευνας ενσωμάτωσε στο έργο του τις φυσικές φθορές και το τυχαίο, εκθέτοντάς το  στα στοιχεία της φύσης. Μέσα από περίπου 70 έργα από κάθε περίοδο της καλλιτεχνικής του πορείας,πρωτογενείς και αδημοσίευτες πηγές από το προσωπικό αρχείο του και πρωτότυπη έρευνα γύρω από το έργο του, η έκθεση αναδεικνύει τη μοναδική θέση του στην πρωτοπορία της εποχής του.
ΕΜΣΤ (Εκθεσιακός χώρος ισογείου). Έως 8 Νοεμβρίου.

Αισχύλου Πέρσαι, 1965. Στιγμιότυπο από την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Φυλάσσεται στο Αρχείο Γιάννη Χρήστου / Κέντρο Ερευνών και Τεκμηρίωσης Ωδείου Αθηνών

Εκατό χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τη γέννηση του Γιάννη Χρήστου (1926-1970), μιας από τις μεγαλύτερες μορφές της διεθνούς μουσικής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα, ενός στοχαστή της τέχνης και της ανθρώπινης εμπειρίας που χαρακτηρίζεται ως «ηχητικός φιλόσοφος». Με την ευκαιρία αυτή, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, σε συνεργασία με το Ωδείο Αθηνών, όπου φυλάσσεται το αρχείο του δημιουργού, διοργανώνουν την έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού «Εναντιοδρομία», τίτλο δανεισμένο από το ομότιτλο έργο του Χρήστου, επιδιώκοντας να συστήσουν τον δημιουργό στο κοινό μέσα από τα ίδια τα τεκμήρια της σκέψης και της πολυσχιδούς πράξης του. Η έκθεση παίρνει τη μορφή μιας παρτιτούρας, αλλά και ενός αμφίδρομου χρονολόγιου. Εκτός από τεκμήρια, όπως αλληλογραφία, φωτογραφίες, παρτιτούρες, βιβλία, φιλοσοφικά κείμενα και χειρόγραφες σημειώσεις, ο εξειδικευμένος ηχητικός σχεδιασμός στον χώρο συγκεντρώνει τον ηχητικό κόσμο του Χρήστου, περιλαμβάνοντας από οπτικοακουστικά αποσπάσματα μέχρι ηχογραφήσεις ολόκληρων έργων.
ΕΜΣΤ (Project Room 2, 3οςόροφος). Έως 8 Νοεμβρίου

Σολομόν Νικρίτιν, Κόκκινη φιγούρα, 1927. MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη μεγάλη παρουσίασή της στην Ελλάδα, η Συλλογή Κωστάκη επιστρέφει στην Εθνική Πινακοθήκη. Σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, από τη Θεσσαλονίκη, η έκθεση «Ο κόσμος της πρωτοπορίας. Πόλη, φύση, σύμπαν, άνθρωπος» παρουσιάζει 280 έργα σοβιετικών δημιουργών, που επικεντρώνονται στη σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος, κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας στη Ρωσία των αρχών του 20ού αιώνα.Μέσα από τρεις θεματικές, που εξετάζουν τη σχέση του ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (πόλη), τον οργανικό (φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (σύμπαν),η έκθεση αναδεικνύειτη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής της.
Εθνική Πινακοθήκη (Χώρος περιοδικών εκθέσεων). Έως 27 Σεπτεμβρίου 2026.

Έναν διάλογο ανάμεσα στην παλαιολιθική και τη σύγχρονη τέχνη επιχειρεί να πυροδοτήσει η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue, που παρουσιάζει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Στην έκθεση φιλοξενείται το έργο του διάσημουαμερικανού καλλιτέχνη Jeff Koons «Balloon Venus Lespugue (Orange)» (2013-2019)σε διάλογο με δέκα παλαιολιθικές «Αφροδίτες», μέσα από πιστοποιημένα αντίγραφα των αμετακίνητων πρωτοτύπων που φυλάσσονται σε μεγάλα ευρωπαϊκά μουσεία. Ο Koons εμπνέεται από την παλαιολιθική «Αφροδίτη του Lespugue», αγαλματίδιο από χαυλιόδοντα μαμούθ, το οποίο χρονολογείται περίπου 28.000 χρόνια πριν από την εποχή μας, και κατασκευάζει ένα επιβλητικό γλυπτό από γυαλισμένο και ανακλαστικό ανοξείδωτο χάλυβα που μοιάζει να είναι φτιαγμένο από μπαλόνια.
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Μέγαρο Σταθάτου). Έως 31 Αυγούστου

Από τις πρώτες ψυχεδελικές εικόνες που αποτυπώνουν το πνεύμα της δεκαετίας του ’60, την εμβληματική «βαλίτσα» του ’70, τις κατασκευές με λαμπάκια που αποδομούν τη ζωγραφική σε υλικά, ατμόσφαιρες και προθέσεις, τα εξπρεσιονιστικά τοπία και τα διεισδυτικά πορτρέτα έως τα σπαρακτικά τελευταία του έργα με τους τρελούς και τους τρόφιμους του Δρομοκαΐτειου, η έκθεση «Αλέξης Ακριθάκης: Μια γραμμή κύμα» αναδεικνύει την ευαισθησία ενός πολυσύνθετου καλλιτέχνη, αλλά και μια πλευρά της δημιουργικότητάς του που μέχρι σήμερα παρέμενε άγνωστη. Η έκθεση,που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική του σημαντικού έλληνα δημιουργού τα τελευταία 30 χρόνια και παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό σημαντικά έργα από ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές,  αναδεικνύοντας το εύρος μιας από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές μορφές της νεοελληνικής τέχνης.
Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138. Έως 24 Μαΐου

Στιγμιότυπο από το βίντεο Εθνική Καρτερία/Η Βάση, Νατάσα Μπιζά (2025)

Αντλώντας υλικό από το αρχείο της ΕΠΜΑΣ, η εικαστικός Νατάσα Μπιζά αναδεικνύει λιγότερο γνωστές ή αθέατες πτυχές της ιστορίας της και των συλλογών της, σε μια πρωτότυπη έκθεση.Αποτέλεσμα εντατικής έρευνας, η εικαστική εγκατάσταση της καλλιτέχνιδας, με τίτλο «Changing Grounds», εκκινεί από την αρχειακή τέχνη και τη μελέτη του υλικού πολιτισμού, τις οποίες προσεγγίζει ως μορφές θεσμικής κριτικής. Εστιάζοντας στο κτίριο, τους ανθρώπους και τις συλλογές της Πινακοθήκης, η εικαστική της πρόταση αποτελείται από τέσσερα έργα που αξιοποιούν ποικίλα εκφραστικά μέσα: βίντεο, καλλιτεχνικές εκτυπώσεις αρχειακών φωτογραφιών, χαράξεις σε ορείχαλκο, κατασκευές, εγκατάσταση στον χώρο, αναπαραγωγές αρχειακών εγγράφων και καλλιτεχνικό βιβλίο. Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη.
Εθνική Πινακοθήκη (Ενδιάμεσος Χώρος). Έως 30 Σεπτεμβρίου

Φωτογραφίεςπου δημιουργήθηκαν με αφορμή τα 2.300 χρόνια από την ίδρυση της αρχαίας Μεσσήνης το 369 π.Χ. παρουσιάζει η Στέλλα Νάστου στην έκθεση «Μεσσήνη ή H δύναμη στη σιωπή του χρόνου», που φιλοξενείται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο φουαγιέ του ισογείου της αίθουσας «Χρήστος Λαμπράκης». Μέσα από εικόνες που εστιάζουν στη λιτότητα του τοπίου, η φωτογράφος αναδεικνύει τη σιωπηλή παρουσία της ιστορίας καιτη σχέση του τόπου με τη μνήμη και την ανθρώπινη εμπειρία. Έτσι, ο αρχαιολογικός χώρος της αρχαίας Μεσσήνηςγίνεται στο έργο της φωτογράφου πεδίο στοχασμού για τη μνήμη, τον χρόνο και τα διαχρονικά ερωτήματα που εξακολουθούν να απασχολούν την ανθρωπότητα.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έως 30 Αυγούστου

After- Γιώργος Τσεριώνης

Ο homo urbanus, το ανθρώπινο είδος που η σύγχρονη μεγαλούπολη είναι ο «βιότοπός» του, αποτελεί τον ήρωα της ατομικής έκθεσης του Γιώργου Τσεριώνη με τον τίτλο «After», που παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει με εικαστικούς όρους το πεδίο δράσης του είδους αυτού: ένα κατασκευασμένο «φυσικό τοπίο», γεμάτο με «ξεκοιλιασμένα» κτίρια, σκελετούς κτισμάτων, απορρίμματα και σπαράγματα δομικών υλικών. Γλυπτά από πηλό ή μάρμαρο, σχέδια σε χαρτί, εγκαταστάσεις από μέταλλο, latex και δομικά υλικά, objets trouvés, και video δημιουργούν μια σύγχρονη «αρχαιολογία» του ερειπίου όπου πλαισιώνεται ο σωματικός κάματος και η αγωνία της διάνοιας του homo urbanus.
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων (Λεωνίδου και Μυλλέρου). Έως 10 Μαΐου

Niki de Saint Phalle

Σε μια από τις πιο εμβληματικές και αφοπλιστικά ελεύθερες καλλιτέχνιδες του 20ού αιώνα, τη Niki de Saint Phalle (1930-2002) είναι αφιερωμένη, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η έκθεση «Από τις σκοποβολές στην ελευθερία», στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στο Θησείο. Η Νίκι ντε Σεν Φαλ διέσχισε τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης,υπήρξε μια μαχητική γυναίκα που βρήκε λύτρωση μέσα στην τέχνη και κατέθεσε μερικές από τις πιο τολμηρές καλλιτεχνικές χειρονομίες, αμφισβητώντας τους θεσμούς και την πατριαρχία. Από τα έργα-δράσεις σκοποβολής Tirs μέχρι τις πολύχρω­μες Nanas, και μέσα από ζωγραφικά έργα, κολάζ, βιβλία και γλυπτά, ο κόσμος της Niki de Saint Phalle ξεδιπλώνεται στην έκθεση σαν παιδικό παιχνίδι, με όλη την αμεσότητα και τον ενθουσιασμό που η τέχνη επιτρέπει να βρουν οδούς έκφρασης.
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά. Έως 24 Μαΐου 2026

Η Έμμα Στόουν στο γοτθικό κοστούμι της Μπέλα Μπάξτερ από το φιλμ “Poor Things”.

Μια συνάντησημε την καταξιωμένη διεθνώςοπτική γλώσσα του Γιώργου Λάνθιμου προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό η έκθεση φωτογραφιών «Photographs», που φιλοξενείται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Τέσσερις σειρές έργων, με συνολικά 182φωτογραφίες από την τελευταία πενταετία, προσφέρουν νέες οπτικές στηβαθύτερη κατανόηση αυτού του ιδιοσυγκρασιακού δημιουργού. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες τραβηγμένες στο περιθώριο των γυρισμάτων των ταινιών του, σετοποθεσίες όπως η Νέα Ορλεάνη, η Ατλάντα και το Χένλι-ον-Τέιμς (Αγγλία), αλλά και σε στούντιο στη Βουδαπέστη, όπου στήθηκαν ολόκληρες πόλεις ως κινηματογραφικά σκηνικά. Ακόμη, παρουσιάζεται για πρώτη φοράμια εν εξελίξει σειράπροσωπικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στηνΕλλάδα, κατά τη διάρκεια μοναχικών περιπάτων στις παρυφές της Αθήνας και σε ελληνικά νησιά,που εστιάζουν με στοχαστικό βλέμμα στο καθημερινό και το κοινότοπο, αξιοποιώντας τη δυνατότητα του μέσουγια αφαίρεσηκαι μεταμόρφωση.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Έως 17 Μαΐου

«Υστερόγραφα» για τον Στήβεν Αντωνάκο στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη

Stephen Antonakos

Με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό ετών από τη γέννηση του ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Stephen Antonakos (1926-2013), το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζειτην έκθεση «Υστερόγραφα χρόνου και χώρου», μια εκτεταμένη αποτίμηση της πλούσιας καλλιτεχνικής του πορείας και της επιρροής του, χαρτογραφώντας, παράλληλα, τα καλλιτεχνικά ρεύματα και τις ευαισθησίες που συγκροτούν το έργο και την παρακαταθήκη του.Η έκθεση αναδεικνύει την εξελισσόμενη γλώσσα του χρώματος, της μορφής και της φωτεινής αφαίρεσηςμέσα από έξι δεκαετίες δημιουργίας, παρουσιάζοντας κομβικές ενότητες έργων του, από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως και το 2012.Παράλληλα με το έργο του Αντωνάκου, η έκθεση περιλαμβάνει έργα ιστορικά σημαντικών και σύγχρονων καλλιτεχνών, ορισμένοι εκ των οποίων υπήρξαν φίλοι ή αισθητικά συγγενείς του.
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη. Έως 19 Ιουλίου

«Στο ένδοξο αλωνάκι»: Το Μεσολόγγι και η Έξοδος

Σπάνια αρχειακά τεκμήρια, χειρόγραφα και έντυπα βιβλία, έργα τέχνης, χάρτες και ιστορικά κειμήλια περιλαμβάνονται στην έκθεση «Στο ένδοξο αλωνάκι. Μεσολόγγι 1826, Έξοδος», που διοργανώνουν ηΕθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και τα Γενικά Αρχεία του Κράτους, δίνοντας τη δυνατότητα στον επισκέπτη να βιώσει τις δραματικές στιγμές της πολιορκίας και της Εξόδου. Ταυτόχρονα, παρουσιάζονται τα γεγονότα που προηγήθηκαν και οδήγησαν στην αυτοθυσία των υπερασπιστών του Μεσολογγίου, ακολουθώντας την πορεία της πόλης στον χρόνο, την εξέλιξη και τη συμβολή της στον αγώνα της Ανεξαρτησίας, με αποκορύφωμα την εγγραφή της στη συλλογική μνήμη ως ένα διαχρονικό σύμβολο ελευθερίας.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (αίθριο 4ου ορόφου). Έως 31 Αυγούστου

«Μεσολόγγι 1826» στο Μουσείο Μπενάκη

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 200 χρόνων από την Έξοδο, το Μουσείο Μπενάκη διοργανώνει μια επετειακή έκθεση αφιερωμένη στην πόλη του Μεσολογγίου, στον αγώνα των Ελλήνων για την ανεξαρτησία και στο φιλελληνικό κίνημα. Μέσα από αντιπροσωπευτικούς πίνακες, σχέδια, χαρακτικά, βιβλία και αντικείμενα, παρουσιάζει ένα εκτεταμένο και πολυεπίπεδο δείγμα της εικονογραφίας του Μεσολογγίου. Συνδυάζοντας εμβληματικά έργα με άγνωστα και αδημοσίευτα έως σήμερα τεκμήρια, προσφέρει μια ανανεωμένη και εμπλουτισμένη ματιά στο Μεσολόγγι και την Ελληνική Επανάσταση. Μέσα από επιλεγμένες θεματικές ενότητες (από τα εφήμερα έντυπα και τις καλλιτεχνικές πρακτικές έως τον ρόλο του Τύπου, της οικογένειας, της γυναίκας και των δημόσιων θεαμάτων) αναδεικνύεται το ευρύτερο πολιτισμικό και ιδεολογικό πλαίσιο της εποχής.
Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού. Έως 3 Μαΐου

Ογδόντα χρόνια από το τέλος του πολέμου

Με αφορμή τη συμπλήρωση 80 ετών από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου πολέμου, το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία παρουσιάζει την έκθεση τεκμηρίων «1945: Το τέλος του πολέμου», η οποία εστιάζει στις βασικές τομές αυτής της τόσο κομβικής χρονιάς, που αποτέλεσε καταλύτη στην ιστορική πορεία της ανθρωπότητας. Μέσα από φωτογραφικό υλικό που δεν έχει ξαναπαρουσιαστεί στην Ελλάδα, αλλά και από πρωτότυπα τεκμήρια από ελληνικά και ξένα αρχεία, δημόσιους φορείς και ιδιωτικές συλλογές, συντίθεται ένα αφήγημα που επιτρέπει στον επισκέπτη να αντιληφθεί τόσο την πυκνότητα των γεγονότων όσο και τη βαρύτητα τους για την επόμενη ημέρα, μέσα σε μια χρονιά όπου ο κόσμος ήρθε αντιμέτωπος με την αποκάλυψη της απόλυτης βαρβαρότητας του ναζισμού και τον όλεθρο που είχε επιφέρει, αλλά βίωσε και τη χαρά της νίκης.
Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο (Εκθεσιακός Χώρος). Έως Ιούλιο 2026.