Επί Κολωνώ: Εργαστήριο υποκριτικής του Studio Νάμα 2025-2026 με την Ελένη Σκότη

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων του θεάτρου Επί Κολωνώ. Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένες στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

Η βασική παλέτα των συναισθημάτων (για αρχάριους)

• Έναρξη από 6/10 – κάθε Δευτέρα (21:00- 23:30) – τμήμα α’
• Έναρξη από 8/10 – κάθε Τετάρτη (18:30- 21:00) – τμήμα β’

Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας).

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης, θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση της βαθιάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για τη δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο.

Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

• Έναρξη από 7/10 – κάθε Τρίτη (18:30- 21:00)

Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δε θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου, αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο.

Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόησή του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο [email protected])

• Έναρξη από 7/10 – κάθε Τρίτη (21:00- 23:30)

Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες.

Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων.

Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη».

• Έναρξη από 6/10 – κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) – τμήμα προχωρημένων
• Έναρξη από 9/10 – κάθε Πέμπτη (18:30-21:00) – τμήμα μεσαίου επίπεδου

Το μάθημα «Μελέτη Σκηνών για Ηθοποιούς» απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν στην τέχνη της υποκριτικής και να ανακαλύψουν νέες διαστάσεις στη δημιουργία ενός θεατρικού ρόλου. Μέσα από την προσέγγιση τόσο σύγχρονων όσο και κλασικών έργων, οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να καλλιεργήσουν την ικανότητά τους στην ανάλυση του κειμένου, στην ανάπτυξη τρισδιάστατων χαρακτήρων και στην ουσιαστική κατανόηση των στόχων και των κινήτρων κάθε ρόλου. Οι σκηνές που θα επιλεγούν από το σύγχρονο ή το κλασικό ρεπερτόριο θα γίνει με βάση τα προσωπικά ενδιαφέροντα και τις καλλιτεχνικές ανάγκες των μαθητών.

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στη συγγραφή λεπτομερούς βιογραφίας του ρόλου, στην ανακάλυψη της «καθημερινής στιγμής» και της «ιδιωτικής στιγμής» του κάθε χαρακτήρα καθώς και στην ενίσχυση της αυθόρμητης εκφραστικότητας μέσω του αυτοσχεδιασμού. Η μελέτη αυτή θα οδηγήσει σε ερμηνείες με αμεσότητα, αλήθεια και καλλιτεχνική πληρότητα, συμβάλλοντας ουσιαστικά στην εξέλιξη του ηθοποιού.

Στο προχωρημένο τμήμα μπορούν να ενταχθούν μαθητές που έχουν ολοκληρώσει τις σπουδές τους σε δραματική σχολή ή είναι επαγγελματίες ηθοποιοί.
Στο τμήμα μεσαίου επιπέδου μπορούν να ενταχθούν μαθητές που έχουν παρακολουθήσει τα έτη σπουδών Υποκριτική 1 & Υποκριτική 2. Μαθητές που δεν έχουν παρακολουθήσει τον παραπάνω κύκλο σπουδών μπορούν να ενταχθούν στο τμήμα ύστερα από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο [email protected]).

• Έναρξη από 8/10 – κάθε Τετάρτη (21:00-23:30)

Ανακάλυψε τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού σε όλες του τις μορφές: μόνος, με παρτενέρ ή σε ομάδα.Ένα εντατικό εργαστήριο αφιερωμένο στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού όπου οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να εξελίξουν τις υποκριτικές τους δεξιότητες μέσα από τρεις βασικούς άξονες:

Solo – Ο ηθοποιός μαθαίνει να δημιουργεί μια σκηνή μόνος του, είτε αυθόρμητα είτε ακολουθώντας οδηγίες με συγκεκριμένο χρόνο προετοιμασίας. Οι ασκήσεις αυτές ενδυναμώνουν την ικανότητα λήψης υποκριτικών αποφάσεων με καθαρότητα, διορατικότητα και φαντασία.

Duet – Μαζί με έναν συμπαίκτη, ο ηθοποιός εμπλουτίζει την εμπειρία του στη σκηνή, αυτοσχεδιάζοντας αυθόρμητα ή με καθοδήγηση και μικρή προετοιμασία. Έτσι, οι σπουδαστές εκτίθενται σε πληθώρα φανταστικών συνθηκών και συναισθημάτων που γεννιούνται κατά την πράξη της ερμηνείας.

Group – Σε ομάδες έως και πέντε ατόμων, οι ηθοποιοί μαθαίνουν να λειτουργούν ως ενιαίο σύνολο. Μέσα από αυτόματο αυτοσχεδιασμό ή κατόπιν οδηγιών και προετοιμασίας, οι συμμετέχοντες καλλιεργούν την ικανότητα να βρίσκονται σε αρμονία με περισσότερους συμπαίκτες στη σκηνή, διατηρώντας την ατομικότητά τους και ταυτόχρονα αλληλεπιδρώντας δημιουργικά για τη διαμόρφωση μιας δυνατής και συνεκτικής θεατρικής στιγμής.

Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει τα έτη σπουδών Υποκριτική 1 & Υποκριτική 2. Μαθητές που δεν έχουν παρακολουθήσει τον παραπάνω κύκλο σπουδών μπορούν να ενταχθούν στο τμήμα ύστερα από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο [email protected]).

Μαθήματα ωράριο έναρξη:

• Υποκριτική 1ο έτος (αρχάριοι): Δευτέρα 18:30- 21:00 από 6/10/2025, Τετάρτη 21:00- 23:00 από 8/10/2025
• Υποκριτική 2ο έτος: Τρίτη 18:30 – 21:00 από 7/09/2025
• Υποκριτική 1ο έτος (προχωρημένων): Τρίτη 21:00- 23:30 από 7/9/2025
• Μελέτη Σκηνών για Ηθοποιούς: Δευτέρα 18:30-21:00 από 6/10/2025, Πέμπτη 18:30-21:00 από 9/10/2025
• Αυτοσχεδιασμός σε τρεις μορφές: Τετάρτη 21:00-23:30 από 8/10/2025

• Τα μαθήματα είναι ετήσια και ξεκινούν από τον Σεπτέμβριο του 2025
• Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.
• Tα μαθήματα δεν πραγματοποιούνται τα Χριστούγεννα 24/12, 25/12, 26/12, 31/12 και 1/1 και το Πάσχα, από την Μ.Πέμπτη μέχρι τη Δευτέρα του Πάσχα.Τις υπόλοιπες αργίες/γιορτές τα μαθήματα πραγματοποιούνται κανονικά κατόπιν συνεννόησης με τους μαθητές του τμήματος.
• Σε περίπτωση που κάποια μαθήματα δεν πραγματοποιηθούν λόγω εορτών, ανωτέρας βίας ή υποχρεώσεων της καθηγήτριας, θα αναπληρωθούν σε άλλη ημέρα και ώρα κατόπιν και της σύμφωνης γνώμης της πλειοψηφίας των μαθητών.
• Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.
• Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
• Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια [email protected]

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της Ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία χρόνια δίδασκε στη Σχολή Υποκριτικής του Εθνικού Θεάτρου.

• «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια
• «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ,
• «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ,
• «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο,
• «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα,
• «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα,
• «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα,
• «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ,
• «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου
• «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον,
• «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν Μακ Ντόναλντ,
• «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα,
• «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα
• «Στέλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου
• «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ

• «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς,
• «Η Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι,
• «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν,
• «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς.
• «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελέρ.

• «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman,
• «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ,
• «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν,
• «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ,
• «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ,
• «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

• «Ραχήλ» του Γρηγόρη Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο,
• «Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη στο Μικρό Θέατρο Επιδαύρου.