Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Η ατζέντα του Σαββατοκύριακου 12-13 Ιουλίου

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και ο ΘΟΚ συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Επιδαύρου με την παράσταση «ζ-η-θ, ο ξένος» σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ με το ιαπωνικό θέατρο ΝΟ το 2015 και τους Ιχνευτές του Σοφοκλή το 2021, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται με μια ακόμα αναπάντεχη δραματουργική πρόταση καθοδηγώντας μια επιστροφή στις πηγές. Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους που αποκαλύπτει πώς αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά «εκεί που η ιστορία ακόμα συμβαίνει».
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:00
Από 7,5 έως 55€
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Πώς θα μπορούσε άραγε να ηχήσει μουσική από τη σκέψη του πρόσφυγα τη σκέψη του αιχμάλωτου τη σκέψη του ανθρώπου σαν κατάντησε κι αυτός πραμάτεια, όπως γράφει ο Σεφέρης στον «Τελευταίο σταθμό»· από τον θρήνο της Εκάβης που πάει να γίνει σκλάβα μετά την άλωση της Τροίας στις Τρωάδες του Ευριπίδη· από τον πόνο των ανθρώπων που έχουν βιώσει τη σκλαβιά σε όλη τους τη ζωή; Οι «Ιαχές» είναι ένα έργο που, με άξονα τη σκλαβιά, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση ανά τους αιώνες, διερευνά τα σημεία τομής και την οργανική συγγένεια ανάμεσα στην ποίηση, το Αρχαίο Δράμα και το μέλος, τη μουσική. Αποσπάσματα από αρχαίες τραγωδίες, στίχοι από τη δημοτική και νεότερη ελληνική και παγκόσμια ποίηση και πρωτότυπα κείμενα συνενώνονται και ενσωματώνονται σ’ ένα πρωτότυπο μουσικό έργο σε σύνθεση του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη. Το έργο ερμηνεύει το Alex Drakos Quartet, σε μια επί σκηνής μουσική συνομιλία με χαρισματικούς ερμηνευτές τον Χρήστο Στέργιογλου, που σκηνοθετεί την παράσταση, και τον λυρικό τραγουδιστή Γιώργο Ιατρού. Η παράσταση ανεβαίνει για ακόμη μία μέρα στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025.
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:30
5-15€
Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Η παράσταση που μεταμόρφωσε τον Αριστοφάνη σε μια τελετουργική πτήση και έκανε μεγάλη επιτυχία στην Επίδαυρο πέρυσι, έχει επιστρέψει για λίγες παραστάσεις αυτό το καλοκαίρι. Ο λόγος για τους «Όρνιθες» του Άρη Μπινιάρη που ανοίγουν ξανά τα φτερά τους. Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους- οι «Όρνιθες» συνεχίζουν το μαγικό τους πέταγμα, σε επιλεγμένα θέατρα της Αττικής και της υπόλοιπης Ελλάδας. Με πυρήνα τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για επανεκκίνηση, οι Όρνιθες αναμετριούνται με την ανθρώπινη κατάσταση, τη φθορά της εξουσίας και την ελπίδα για έναν νέο κόσμο. Το οικουμενικό ποίημα του Αριστοφάνη μέσα από το προσωπείο της κωμωδίας μιλά για μια καινούρια αρχή, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά της ανθρώπινης κοινωνίας. Μια παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρο την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής ισορροπίας.
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:30 * οι στάσεις της περιοδείας εδώ
20-23€
Υπαίθριο Θέατρο Δελφών “Φρύνιχος”, Δελφοί, Φωκίδα

Η παράσταση «Ελένη – Η δίκη μιας πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τη Λυδία Κονιόρδου στον ομώνυμο ρόλο, παρουσιάζεται σε καλοκαιρινή  περιοδεία. Εμπνευσμένος από το «Ελένης εγκώμιον» του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η «επίσημη» εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων -από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται «ποιος γράφει τελικά την ιστορία;».
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:30
Από 18€
Δημοτικό Θέατρο «Δημήτρης Κιντής», Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη

O σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην κορυφαία τραγωδία Αντιγόνη του Σοφοκλή, τοποθετώντας τα διαχρονικά ερωτήματα και τις αμείλικτες συγκρούσεις της στο κατώφλι της τέταρτης βιομηχανικής επανάστασης. Σ’ αυτόν τον θαυμαστό καινούργιο κόσμο, που γεννιέται από κάτι τόσο απρόσωπο όσο τα τεχνητά συστήματα και όπου η απειλή της χειραγώγησης ατόμων και κοινωνιών από αόρατα κέντρα εξουσίας διαγράφεται πιο έντονη από ποτέ, σ’ αυτόν τον κόσμο όπου τα όρια του φυσικού και του ψηφιακού θολώνουν, και κάθε έννοια ή αξία επαναπροσδιορίζεται, η Αντιγόνη έρχεται να μας υπενθυμίσει ό,τι πιο βαθιά ανθρώπινο υπάρχει μέσα μας. H Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και ο Μελέτης Ηλίας στον ρόλο του Κρέοντα. Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:30
Από 20€
Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, Λεωφ. Μαραθώνος 196, Μαραθώνας

Στη μακρόχρονη δημιουργική πορεία της, η Λίνα Νικολακοπούλου έχει έρθει σε επαφή με έργα σπουδαία, καλύπτοντας ένα ευρύτατο ρεπερτοριακό φάσμα, από το αρχαίο δράμα μέχρι και τη σύγχρονη δραματουργία, συνεργαζόμενη με πολλούς και αξιόλογους σκηνοθέτες και συνθέτες. Στην παράσταση «Χορικά Ύδατα», η σημαντική Ελληνίδα ποιήτρια και στιχουργός αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία, την επιλογή των κειμένων και των χορικών τους, καθώς και τη συγγραφή συνδετικών κειμένων. Η παράσταση συνθέτει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας και δράματος, εστιάζοντας στα διαχρονικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο και ορίζουν τη φύση, τη μοίρα και τα έργα του. Πολλά από τα θεατρικά τραγούδια, αυτονομήθηκαν και μέσα στα χρόνια έγιναν επιτυχίες, με το κοινό που τα αγάπησε να μη γνωρίζει ότι πρόκειται για τραγούδια βγαλμένα μέσα από το θέατρο. Στα «Χορικά Ύδατα» επιστρέφουν στη θεατρική σκηνή. Με αφετηρία τη Λυσιστράτη (1986) και κατόπιν στις Τρωάδες, τον Πλούτο, τους Ιππείς, τον Οιδίποδα, Το Έκτο Πάτωμα, το Άγριο Μέλι, Το Σκλαβί κ.ά., η Λίνα Νικολακοπούλου αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της χορικής τέχνης που αποτελεί συνδυασμό ποίησης, μουσικής και χορού. Τραγούδια γνωστά και άγνωστα, που έχουν μια ιστορία θεατρική να πουν, σμίγουν σε μια νέα συνθήκη υψηλής αισθητικής αξίας και ανοίγουν έναν συναισθηματικό διάλογο με τον θεατή.
Κυριακή 13 Ιουλίου στις 21:30
Από 15€
Θέατρο Βράχων, Νεαπόλεως 58, Βύρωνας

Η Κίττυ Αρσένη (1934-2013) δραπέτευσε από την Ελλάδα της Δικτατορίας, νεαρή τότε ηθοποιός, το 1968. Στις διαδρομές του τρένου Παρίσι – Στρασβούργο πηγαίνοντας να καταθέσει ως μάρτυρας στην Επιτροπή Δικαιωμάτων του Ανθρώπου για τα βασανιστήρια που υπέστη στην Υποδιεύθυνση Γενικής Ασφάλειας Αθηνών, έγραψε μια συγκλονιστική μαρτυρία που συνετέλεσε μαζί με πολυάριθμες ακόμα καταθέσεις Ελλήνων μαρτύρων, στη δημόσια καταγγελία της συστηματικής άσκησης βασανιστηρίων την περίοδο της Χούντας. Προκαλώντας δραματικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή κοινή γνώμη, η διαρροή της Έκθεσης της Επιτροπής στον Τύπο εξώθησε την ελληνική κυβέρνηση να αποχωρήσει από το Συμβούλιο της Ευρώπης και αποτέλεσε ισχυρό πλήγμα κατά της Δικτατορίας. Από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα κείμενα της Μεταπολίτευσης, η μαρτυρία της Αρσένη εκδόθηκε το 1975 σφραγίζοντας με τον τίτλο Μπουμπουλίνας 18 μια ολόκληρη εποχή.

Το αυτοβιογραφικό αυτό αφήγημα σε μορφή μονολόγου ερμηνεύει η ηθοποιός Αμαλία Αρσένη, έχοντας υπάρξει ως ανιψιά της συγγραφέως αποδέκτρια της ζωντανής αυτής μαρτυρίας. Η σκηνοθεσία αξιοποιεί επίσης ως στοιχείο την αιτία σύλληψής της: μια κασέτα με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη που βρέθηκε στα χέρια της. Ο Θεοδωράκης είχε συλληφθεί και βρισκόταν στην Μπουμπουλίνας την ίδια περίοδο, η ίδια δεν μπορεί να τον δει, αλλά ακούει μόνιμα το σφύριγμά του. Η αφήγηση ρυθμίζεται απ’ αυτό το σφύριγμα, ως ηχοτοπίο της βίας αλλά κυρίως της δίψας για ελευθερία στην παράσταση που τιμά έτσι με τον πιο ουσιαστικό τρόπο τον μεγάλο μας συνθέτη ειδικά φέτος, Έτος Μίκη Θεοδωράκη, 100 χρόνια από τη γέννησή του.
13-16 Ιουλίου στις 21:30
5-15€
Πειραιώς 260 – Χώρος B, Ταύρος

«Όλες οι εικόνες θα χαθούν. Ο θάνατος σβήνει τα πάντα σε μια στιγμή και εμείς πρέπει να σώσουμε κάτι από τις στιγμές που δεν θα επιστρέψουν ποτέ». Πόσο μεγαλειώδης μπορεί να είναι η ζωή μιας «συνηθισμένης» γυναίκας; Αφηγηματική περιπλάνηση που συνθέτει χαρισματικά το γυναικείο βίωμα με τη συλλογική περιπέτεια, τα Χρόνια της Ανί Ερνό (Νόμπελ Λογοτεχνίας 2022) ζωντανεύουν στη σκηνή από την Ελίνε Άρμπο. Η ταλαντούχα σκηνοθέτιδα και νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του εμβληματικού Internationaal Theater Amsterdam συστήνεται στο ελληνικό κοινό με μια ευφυή θεατρική μεταφορά του έργου αυτού με αποκλειστικά γυναικείο καστ. Πέντε γυναίκες επί σκηνής αφηγούνται τη ζωή μιας γυναίκας με φόντο έναν κόσμο που αλλάζει. Μεγαλώνοντας στον απόηχο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, η ηρωίδα σπάει τα δεσμά της μεσοαστικής της ανατροφής και μέσα από το γράψιμο αναπτύσσει οξεία πολιτική και κοινωνική συνείδηση. Με έναυσμα φωτογραφίες, τραγούδια και ρεπορτάζ που κινητοποιούν τη λειτουργία της μνήμης, το έργο αποτυπώνει την πορεία της αφηγήτριας προς τη χειραφέτηση αναδεικνύοντας πώς η γυναικεία ταυτότητα διαπλέκεται σ’ όλες της τις πτυχές με τη σεξουαλικότητα, την ταξική καταγωγή, τους προσωπικούς στόχους. Η ιστορία μιας γυναίκας μετατρέπεται έτσι σε βιογραφία της μεταπολεμικής Δυτικής Ευρώπης.
Κυριακή 13 και Δευτέρα 14 Ιουλίου στις 21:00
Από 5 έως 35€
Πειραιώς 260 – Χώρος Ε, Ταύρος

Σκηνές από το μυθιστόρημα της Χαν Γκανγκ, «Η χορτοφάγος», μεταφέρεται στην σκηνή της Πειραιώς 260, από τις Daria Deflorian και Francesca Marciano, στο πλαίσιο του κύκλου «Η Σκηνή των Βιβλίων», του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025. Η ΓιόνγκΧιε είναι μια αφοσιωμένη νοικοκυρά στη Σεούλ που ζει μια ήσυχη, συνηθισμένη ζωή με τον σύζυγό της, έναν άνθρωπο χωρίς ιδιαίτερες φιλοδοξίες. Το μοναδικό της ενδιαφέρον είναι να διατηρεί το σπίτι σε σχολαστική τάξη. Μια μέρα, η ΓιόνγκΧιε βλέπει ένα αιματοβαμμένο όνειρο. Ξυπνάει και πετάει με μανία όλο το κρέας από την κατάψυξη χωρίς να δώσει εξηγήσεις. «Είδα ένα όνειρο», λέει μόνο. Και αποφασίζει να γίνει χορτοφάγος. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της νομπελίστριας Χαν Γκανγκ (Man Booker International 2016), που επιχειρεί μια χαρτογράφηση της βίας –φυσικής, ψυχολογικής, πολιτικής– μέσα από ένα οικογενειακό πορτρέτο. Πρόκειται για μια σκοτεινή αλληγορία για την εξουσία, την εμμονή και τον αγώνα μιας γυναίκας να απελευθερωθεί από τη βία που ασκείται τόσο έξω όσο και μέσα της. Εκδόθηκε για πρώτη φορά στη Σεούλ το 2007 και έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 32 γλώσσες.
13-15 Ιουλίου στις 20:30
Διακεκριμένη ζώνη 35€, Ζώνη Α 5€ – 30€, Ζώνη B 5€ – 25€
Πειραιώς 260 – Χώρος Η, Ταύρος

Στο πλαίσιο του Κύκλου Contemporary Ancients, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου επαναλαμβάνει τους δύο θεατρικούς μονολόγους του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και της Βίβιαν Στεργίου, εμπνευσμένους από τραγωδίες του Ευριπίδη. Τη σκηνοθεσία των μονολόγων στη παράσταση έχουν αναλάβει ο Νίκος Χατζόπουλος και η Αικατερίνη Παπαγεωργίου.  Ερμηνεύουν η Φιλαρέτη Κομνηνού (Εγώ, μια δούλα) και η Ελίζα Σκολίδη (Ιφιγένεια / Βορά).
13-16 Ιουλίου στις 21:00
Ζώνη Α 20€, Ζώνη Β 5€ – 15€
Πειραιώς 260 – Χώρος Ε, Ταύρος

Την Κυριακή 13 Ιουλίου στην καταπράσινη Μαλακάσα με τους Cypress Hill συναντιόμαστε ξανά κάτω από το iconic Vibe Stage, ένα από τα μεγαλύτερα stages της Ευρώπης για να θυμηθούμε επιτέλους τι σημαίνει φεστιβάλ. Οι πρωτοπόροι Cypress Hill είναι ένα από τα συγκροτήματα που καθόρισε το West Coast hip hop και επηρέασε όλη τη μετέπειτα rap μουσική ενώ αποτελούν ένα από τα λίγα σχήματα που κατάφερε να ενώσει ραπ, ροκ και μεταλ κοινό στις συναυλίες τους. Με πάνω από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως, ανάμεσα στους οπαδούς τους συναντάς τον Eminem και τον Post Malone αλλά και τους Korn, System of a Down, Rage Against the Machine, Linkin Park, τους Deftones και τους Limp Bizkit που όλοι δηλώνουν βαθιά επηρεασμένοι από τη μουσική των Cypress Hill. Μαζί με τους Cypress Hill θα εμφανιστούν οι Kneecap. Οι Kneecap είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Ξεπηδώντας από το κατειλημμένο Μπέλφαστ, οι Móglaí Bap, Mo Chara και DJ Próvaí ηγούνται μίας σπουδαίας στιγμής στον ιρλανδικό πολιτισμό, τη μουσική, τη γλώσσα και τον κινηματογράφο. Το μόνο που χρειάστηκε ήταν ένα πηγαίο ταλέντο που δείχνει να εκφράζει μία ολόκληρη γενιά για να γκρεμίσει κάθε σύμβαση, προσδοκία και ιστορικό προηγούμενο. Επίσης μαζί τους, οι Jaul & Stolen Mic, δύο από τις πιο γνήσιες underground φωνές στη χώρα, φέρνουν τον ωμό ήχο της Αθήνας στο προσκήνιο.
Κυριακή 13 Ιουλίου στις 17:00
Από 24,75€
Terra Vibe Park, Ωρωπός 

Το clubbing δραπετεύει από τις σκοτεινές αίθουσες και μεταφέρεται στους ανοιχτούς χώρους. Μετατρέπεται σε συλλογική τελετουργία, όπου κυριαρχεί η ελευθερία της έκφρασης και ο χορός μπαίνει πάνω απ’ όλα. To Terra Vibe Festival προσκαλεί τους fans της ηλεκτρονικής μουσικής σε μια νύχτα όπου ο ρυθμός και η θετική ενέργεια θα συναντηθούν σε ένα ηχητικό big bang, δημιουργώντας μια εμπειρία ξέφρενης γιορτής μέσα στη φύση. Το πάρτυ θα ξεκινήσει στις 12 Ιουλίου, από νωρίς με DJs έκπληξη, μέχρι ο ατμοσφαιρικός Franky Wah να αναλάβει τα decks οδηγώντας τα πλήθη σε μία ατελείωτη σωματική και συναισθηματική έκρηξη. Ακολουθούν οι Radio Hell – η σύμπραξη των αξεπέραστων DJ Hell και Radio Slave που συνταράζει τα dance floors της Ευρώπης – που μας υπόσχονται ένα πρωτόγνωρο trip to the stars… μια προκλητική techno μέθεξη.
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 20:00
Από 49,50€
Terra Vibe Park, Ωρωπός 

Στις 12 Ιουλίου, μια συναυλία – ταξίδι στον κόσμο του λαϊκού τραγουδιού φιλοξενείται στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, με μια πολυμελή λαϊκή ορχήστρα με 20 μπουζούκια και 8 ερμηνευτές/-ριες, σε ενορχήστρωση του σολίστα Θανάση Βασιλά και σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Μπαλαχούτη. Το λαϊκό τραγούδι απ’ τις αρχές του περασμένου αιώνα μέχρι και τα νεότερα χρόνια. Από το «Μινόρε» του Γιάννη Χαλικιά (Τζακ Γκρέγκορυ) και τα τραγούδια του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Μητσάκη, του Χιώτη, του Καλδάρα, του Άκη Πάνου, του Χρήστου Νικολόπουλου έως και τις καταθέσεις των Θεοδωράκη, Χατζιδάκι, Ξαρχάκου, Σπανού, Μούτση, Λοΐζου, Κουγιουμτζή και όχι μόνο. Τραγούδια που έγραψαν ιστορία και στα οποία το μπουζούκι και οι δεξιοτέχνες του έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο. Δημιουργίες που σκιαγράφησαν με ευαισθησία την καθημερινότητα, τα όνειρα και την ιδιοσυγκρασία του κάθε Έλληνα. Ερμηνεύουν οι: Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Κώστας Μακεδόνας, Στέλιος Διονυσίου, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Χριστίνα Μαξούρη, Σοφία Παπάζογλου και Μπάμπης Τσέρτος.
Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:00
Από 20 έως 35€
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

To 2025 έχει ανακηρυχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού «Έτος Μίκη Θεοδωράκη» καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου συνθέτη. Συμμετέχοντας στον τιμητικό εορτασμό, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει το μεγαλειώδες Άξιον εστί, την ποιητική σύνθεση του Οδυσσέα Ελύτη που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης. Διπλά εμβληματικό έργο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, το Άξιον εστί είναι ένα λαϊκό ορατόριο για λαϊκό τραγουδιστή, ψάλτη, αναγνώστη, μεικτή χορωδία, λαϊκά όργανα και συμφωνική ορχήστρα. Έξι δεκαετίες μετά την πρώτη του ζωντανή παρουσίαση (19 Οκτωβρίου 1964, Θέατρο Rex – Μαρίκα Κοτοπούλη) θα απολαύσουμε μια λαμπρή συναυλία με κορυφαίους συντελεστές, αντάξια της ακτινοβολίας του εθνικού μας συνθέτη. Ο Γιώργος Νταλάρας είναι ο λαϊκός τραγουδιστής και ο Δημήτρης Πλατανιάς ερμηνεύει τα μέρη του ψάλτη, ενώ τα αναγνώσματα των «Παθών» απαγγέλλει ο Δημήτρης Καταλειφός. Μαζί τους, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, η Χορωδία της ΕΡΤ και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη.
Κυριακή 13 Ιουλίου στις 21:00
5 – 35€
Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Ο Πάνος Βλάχος συνεχίζει τις καλοκαιρινές του εμφανίσεις και καταφτάνει στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. Μετά από μια γεμάτη χρονιά, που μεταξύ άλλων περιλάμβανε σερί sold out στο VOX και ακόμη απαιτητικό πρωταγωνιστικό ρόλο αυτή τη θεατρική σεζόν με τον Δον Ζουάν, σε σκηνοθεσία Λητούς Τριανταφυλλίδη, ο Πάνος Βλάχος γιορτάζει με ένα άκρως συναυλιακό καλοκαίρι. Με ή χωρίς πρόγραμμα, αλλά σίγουρα με κέφι και ορμή, έρχεται στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά, την Κυριακή 13 Ιουλίου, για μια one of a kind συναυλία, γεμάτη αυτοσχεδιασμούς, τραγούδια, γέλιο και… αναρχία.
Κυριακή 13 Ιουλίου στις 21:00
Από 15€
Βεάκειο Θέατρο Πειραιά, Ηρακλείου 13, Πειραιάς

Ο Επιμελητής Τέχνης Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες παρουσιάζει στην αίθουσα τέχνης Alma Mater την έκθεση «Ανώνυμες Πορείες», που αποτελεί μια καλλιτεχνική ανταπόκριση στη δραματική αύξηση της προσφυγιάς που χαρακτηρίζει την εποχή μας, φωτίζοντας τις αθέατες διαδρομές και τις ανθρώπινες ιστορίες πίσω από τους αριθμούς. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Νίκη Ρουμπάνη, Apopsych, Όλγα Μπαρμάζη, Παναγιώτα Καλέσογλου, Aleksandra Acic, Δημήτριος Μπόζιος, Σοφία Σκούρτη, Γιάννης Καρατζάς, Ανθία Φιλιππή, Ιωάννης Καρράς, Γεωργία Αθανασοπούλου, Κωστής Α. Μακρής, Έλενα Τσούκα, Έλενα Καράλη.
Ωράριο: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 19:00 – 22:00 (μέχρι Κυριακή 20 Ιουλίου 2025)
Alma Mater, Εμμανουήλ Μπενάκη 62, Εξάρχεια, Αθήνα