Art Athina 2025: Σύγχρονη τέχνη σε όλες της τις εκφάνσεις

Τη «χρυσή εποχή» της φαίνεται πως ζει η Art Athina στο Ζάππειο Μέγαρο, όπου άνοιξε σήμερα, 18 Σεπτεμβρίου, τις πύλες της για τέταρτη χρονιά, φιλοξενώντας 72 αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτό τουλάχιστον αφήνει τον επισκέπτη να πιστέψει η φωτεινή επιγραφή με το ίδιο μήνυμα, «Golden Age», που συναντά σε μία από τις εισόδους του περιστυλίου.

Πλησιάζοντας, βέβαια, θα καταλάβει πως πρόκειται για αναγγελία της παρουσίασης, από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τον Κωνσταντίνο Ρήγο του εκρηκτικούφινάλε της ομώνυμης παράστασης, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος Performance της Art Athina 2025. Ακόμα, όμως, και όταν καταλάβει σε τι αναφέρεται η φωτεινή επιγραφή, η αίσθηση ότι η ετήσια φουάρβρίσκεται στην καλύτερή της στιγμή, μετά την επιστροφή της στο Ζάππειο, που της έδωσε νέα πνοή, επιβεβαιώνεται και με αυτήν την 28η διοργάνωση.

Μέσα από τα περίπτερα των γκαλερί, που έχοντας βάλει «τα καλά τους» ήταν πανέτοιμες να παρουσιάσουν τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούν, ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει ένα πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας, καθώς και μια σειρά από ενδιαφέρουσες προτάσεις από το εξωτερικό – αξιοπρόσεκτες εδώ οι επιλογές των δύο κυπριακών γκαλερί που συμμετέχουν στη φουάρ.

BFF © Ari Seth Cohen – Art Athina 2025 x Flux Laboratory

Η Art Athina αποτελεί «σημείο αναφοράς για την εικαστική κοινότητα της χώρας», μια «ζωντανή πλατφόρμα εξωστρέφειας, διαλόγου και εξέλιξης», που ενισχύει «τους δεσμούς της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής με το διεθνές περιβάλλον», τόνισε η Γιάννα Γραμματοπούλου, πρόεδρος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, ο οποίος διοργανώνει την ετήσια φουάρ, μιλώντας κατά την παρουσίαση της φετινής διοργάνωσης. Γι’ αυτό τον λόγο, η απρόσκοπτη συνέχιση της λειτουργίας της «αποτελεί εγγύηση για την ενίσχυση της εγχώριας καλλιτεχνικής παραγωγής, τη στήριξη του δικτύου των γκαλερί και, κυρίως, για την καλλιέργεια ενός ενεργού και συμμετοχικού κοινού», κατέληξε, ευχαριστώντας διά μακρών τους χορηγούς που έκαναν δυνατή την διοργάνωσή της.

Από τη μεριά του, ο γενικός διευθυντής της Art Athina, Αντώνης Κούρκουλος, έκανε λόγο για «ένα θεσμό που συνέχεια επανεφευρίσκει τον εαυτό του και παραμένει επίκαιρος και φρέσκος», η επιτυχία του οποίου μετριέται «κυρίως με το αποτύπωμα που αφήνει στην πόλη και στη μνήμη όσων συμμετέχουν».

Katerina Zacharopoulou. Photo Stavro Christo

Η κυρίως έκθεση αποτελείται από το κυρίως τμήμα (Main), όπου οιαίθουσεςτέχνηςπαρουσιάζουν τις προτάσεις τους, καθώς και δύο επιμέρους ενότητες αφιερωμένες στο σύγχρονο Design (που επιμελούνται η Τίνα Δασκαλαντωνάκη και ο Μάνθος Καλούμενος), καθώς και τα πάντα ενδιαφέροντα Projects, με πειραματικές και συλλογικές καλλιτεχνικές πρακτικές που παρουσιάζουν ανεξάρτητοι χώροι τέχνης και μη κερδοσκοπικοί πολιτιστικοί οργανισμοί. Φέτος, τα Projects εστιάζουν στις τελετουργίες και τις πρακτικές της καθημερινότητας που λειτουργούν ως μέσοδημιουργίαςκοινωνικώνδεσμών, όπως τόνισε η επιμελήτρια της ενότητας, Οντέτ Κουζού.

Kalfayan Galleries Harm Gerdes The Dream 2025

Στο πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα της φουάρ ξεχωρίζουν οι Performances, ενότητα η οποία φέτος είναι αφιερωμένη στον χορό, αφενός, και στα συμμετοχικά έργα, αφετέρου. «Performance σημαίνει να βρίσκεσαι στο τώρα», τόνισε ο επιμελητής της ενότητας, Νικόλας Βαμβουκλής, επισημαίνοντας ότι οι δουλειές που επέλεξε αφορούν «παύσεις, χειρονομίες, ψιθύρους και όχι μεγάλες αφηγήσεις».

Στο πρόγραμμα των Performances συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, ο καταξιωμένος φωτογράφος Ari Seth Cohen, ο δημιουργός του Style Crone, Judith Boyd, ο χορογράφος Άγγελος Παπαδόπουλος, η Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία, η Κατερίνα Ζαχαροπούλου κ.ά.

Alma Gallery, Theo Bargiotas

Ακόμη, στη φετινή Art Athina δίνει το «παρών» η Athens Art Book Fair, ένα ανεξάρτητο καλλιτεχνικό εγχείρημαπου ασχολείται αποκλειστικά με τις καλλιτεχνικές εκδόσεις, ενώ το παράλληλο πρόγραμμα συμπληρώνεται με έναν κύκλο δημόσιων συζητήσεων (Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by Tatoï Club) που συνεπιμελούνται η Μαριλένα Κουτσούκου, διευθύντρια ανάπτυξης της φουάρ και η Kim Conniff Taber, διευθύντρια σύνταξης του «Art for Tomorrow». Κεντρικός θεματικός άξονας των συζητήσεων το πώς μπορούν όσοι συλλέγουν, εκθέτουν και στηρίζουν την τέχνη να συμβάλουν στη διαμόρφωση ενός πιο συμπεριληπτικού και ευέλικτου πολιτιστικού μέλλοντος.

Crux Galerie, Maria Louizou