Θέατρο, συναυλίες: Τι κάνουμε σήμερα, Δευτέρα 21 Ιουλίου

H Κατερίνα Γιαννοπούλου σκηνοθετεί, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το έργο του Γρηγόρη Λιακόπουλου, «Phenomenon», μια σύγχρονη σπουδή πάνω στη γνώση και την αμφιβολία με αφορμή το έργο του Αυστριακού φιλόσοφου Λούντβιχ Βίτγκενσταϊν. Ποια είναι τα όρια της ανθρώπινης γνώσης; Σε μια εποχή όπου οι τεχνολογίες αναπαράστασης και απομίμησης της πραγματικότητας έχουν πλέον καταστεί μαζικώς προσβάσιμες, πώς μπορούμε να είμαστε σίγουροι τι είναι αληθινό και τι όχι; Σε τι μπορούμε ακόμα να βασιστούμε με βεβαιότητα; Και τι γίνεται όταν κλονιστούν οι πιο θεμελιώδεις πεποιθήσεις μας; Ένας συγγραφέας βρίσκεται μπροστά στη μεγαλύτερη κρίση της ζωής του: Δεν μπορεί πια καθόλου να γράψει. Η μυθοπλασία τού προκαλεί πλέον απέχθεια, θέλει να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην πραγματικότητα, την οποία θέλει να γνωρίσει όσο καλύτερα μπορεί. Έτσι, ξεκινάει ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αναζήτησης της αλήθειας και βυθίζεται σιγά-σιγά σε έναν κόσμο όπου πραγματικότητα, μυθοπλασία και προσομοίωση μπλέκονται αξεδιάλυτα.
Δευτέρα 21, Τρίτη 22, Τετάρτη 23 και Πέμπτη 24 Ιουλίου στις 21:00
Διακεκριμένη ζώνη 20€, Ζώνη Α 5€ – 15€, Ζώνη Β 5€ – 10€
Πειραιώς 260 – Δ’, Ταύρος 

To βιβλίο του Ντιντιέ Εριμπόν, «Η ζωή, τα γηρατειά και ο θάνατος μιας γυναίκας του λαού», ένας ύμνος στους αφανείς της εργατικής τάξης και ταυτόχρονα ύμνος στη μητέρα, μεταφέρει στη σκηνή της Πειραιώς 260 η Σοφία Αντωνίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Ύμνος στους αφανείς της εργατικής τάξης και ταυτόχρονα ύμνος στη μητέρα, η Ζωή, τα γηρατειά και ο θάνατος μιας γυναίκας του λαού του σπουδαίου Γάλλου φιλόσοφου και κοινωνιολόγου Ντιντιέ Εριμπόν που πρόσφατα κυκλοφόρησε και στην Ελλάδα, έχει αυτοβιογραφική αφετηρία και αφιερώνεται στη μητέρα του. Έργο πολιτικό, που σκιαγραφεί με θάρρος και ειλικρίνεια το πορτρέτο μιας γυναίκας της εργατικής τάξης. φέρνοντας στο προσκήνιο τις δυσκολίες, τα όνειρα και τις ματαιώσεις της, το βιβλίο συνδέει αξεδιάλυτα, όπως είναι εμφανές και στον χαρακτηριστικό τίτλο του, την ατομική ταυτότητα με την ταξική καταγωγή και την ταξική μοίρα ειδικά των γυναικών. Το προσωπικό γίνεται ξεκάθαρα πολιτικό ενώ το ζήτημα της τρίτης ηλικίας και των δικαιωμάτων των ηλικιωμένων γυναικών βρίσκεται στον πυρήνα της αφήγησης. Το βιβλίο μεταφέρει στη σκηνή η Σοφία Αντωνίου, δημιουργός της νέας γενιάς, απόφοιτος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το θέατρο ως εμβυθιστική εμπειρία. Η παράστασή της ακολουθεί τις μνήμες της ηρωίδας να αναβιώνουν μέσα από έναν χορό ηθοποιών τρίτης ηλικίας που κινούνται σε έναν συνειρμικό, ποιητικό χώρο ενσαρκώνοντας τις εμπειρίες της ηρωίδας. Η σκηνοθεσία ισορροπεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το ονειρικό, δημιουργώντας έναν ζωντανό χώρο μνήμης.
Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 21:00, Τρίτη 22 Ιουλίου στις 19:00, Τετάρτη 23 Ιουλίου στις 21:00 και Πέμπτη 24 Ιουλίου στις 21:30
Ζώνη Α 20€, Ζώνη Β 5€ – 15€
Πειραιώς 260 – Ε’, Ταύρος 

Ξεκινώντας το ταξίδι της στην Πειραματική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου τον Μάρτιο του 2023, η ερευνητική παράσταση του Κωσταντίνου Ντέλλα, «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα», παίχτηκε στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός για δύο συνεχείς σεζόν και περιόδευσε σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας γνωρίζοντας μεγάλη ανταπόκριση. Τώρα, από τις 21 έως 24 Ιουλίου επιστρέφει, στο Θέατρο Σταθμός, πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025. Πώς συνδέεται το γυναικείο σώμα στην τρίτη ηλικία με τη λαϊκή μαγεία, τη μαγειρική και τις τελετουργικές πρακτικές; Τρεις άντρες ερμηνευτές αναλαμβάνουν να φέρουν επί σκηνής τρεις γυναικείες μορφές και μέσα από αυτές, το ίδιο το αφήγημα του γερασμένου γυναικείου σώματος, ατομικό και συλλογικό. Με αφετηρία τη Θεσσαλία και την παράδοση που θέλει τις γυναίκες της περιοχής «μάγισσες» που έχουν κληρονομήσει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια, ειδικές στο «κατέβασμα», γνωστό και ως «άρμεγμα του φεγγαριού», αυτές οι τρεις μορφές θυμίζοντας άλλοτε ακίνδυνες γιαγιάδες, άλλοτε επικίνδυνες θεραπεύτριες, οικείες όσο και αρχετυπικές, μιλούν για τις ζωές τους, γι’ αυτά που έπαθαν, γι’ αυτά που έμαθαν από τις παλιές κι αυτά που παραδίδουν στις επόμενες. Έχοντας επωμιστεί τον τριπλό ρόλο της εργάτριας, της νοικοκυράς και της μητέρας, συμβάλλοντας ενεργά στην οικονομική παραγωγή τόσο της οικογένειάς τους όσο και της κοινότητας, οι γυναίκες της Θεσσαλίας έμειναν για χρόνια αόρατες – ακόμα και για τους ερευνητές, που δεν θεωρούσαν αξιόπιστο και άξιο καταγραφής τον λόγο μιας γυναίκας για την ιστορία ενός τόπου.
Δευτέρα 21, Τρίτη 22 και Τετάρτη 23 Ιουλίου στις 21:00, Πέμπτη 24 Ιουλίου στις 17:30
5€ – 15€, περιορισμένης ορατότητας 10€
Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 

Η Νοεμή Βασιλειάδου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, μεταμορφώνει τη θεατρική σκηνή σε μια ιδιότυπη «Λαϊκή Αγορά» με την παράστασή της «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι». Λαϊκή αγορά: Η πιο γνήσια τελετουργία του δημόσιου χώρου. Ένας τόπος μεταιχμιακός, που συχνά θυμίζει περισσότερο θέατρο από το ίδιο το θέατρο. Ένας χώρος συναλλαγών που επαφίεται εξ ολοκλήρου στον ανθρώπινο παράγοντα, ίσως από τους τελευταίους που έχουν απομείνει. Θα μπορούσε να είναι είδος προς εξαφάνιση, είναι όμως εδώ. Όσο οι αυτόματοι πωλητές κερδίζουν χώρο και η οικονομία επιβάλλει το σχήμα και τη μορφή των προϊόντων, η λαϊκή αγορά υποστηρίζει σθεναρά το δικαίωμα στη ζωντανή αλληλεπίδραση, τη διαπραγμάτευση, τη δοκιμή, το ατελές. Εδώ, τα λαχανικά και οι άνθρωποι δεν μοιάζουν με άρτια αισθητικά προϊόντα. Δεν γυαλίζουν κάτω από τεχνητό φως. Έχουν εξογκώματα. Ροζιάζουν και μυρίζουν χώμα. Βγαίνουν σε όλα τα χρώματα, σε όλα τα είδη, σε όλες τις ηλικίες, σε όλα τα σχήματα. Η παράσταση αποτυπώνει μια ιδιότυπη σκηνική «αγορά» που συντίθεται, αποσυναρμολογείται και παραμορφώνεται, προκαλώντας μας να αναρωτηθούμε: Έχουν τα καλλιτεχνικά προϊόντα σήμερα αυλακιές και σημάδια ή μοιάζουν με προϊόντα του σουπερμάρκετ; Τι θέση θα μπορούσε να έχει το «λαϊκό» στο σύγχρονο θέατρο, όχι με όρους γραφικούς αλλά αμιγώς καλλιτεχνικούς; Πόσο πρωταγωνιστικός είναι ο ανθρώπινος παράγοντας στο τελικό προϊόν και τι χώρος «εκπροσώπησης» υπάρχει για το ατελές; Με τι κριτήρια «πουλάμε» και «αγοράζουμε» τέχνη;
Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 21:00, Τρίτη 22 Ιουλίου στις 18:30, Τετάρτη 23 Ιουλίου στις 21:00, Πέμπτη 24 Ιουλίου στις 21:00
5€ – 15€
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, Φρυνίχου 14, Πλάκα

Αυτό το καλοκαίρι η Λίνα Νικολακοπούλου παρουσιάζει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας, δράματος και θεατρικών τραγουδιών που έγραψαν ιστορία μέσα από τη μουσικοθεατρική παράσταση «Χορικά Ύδατα» που ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα. Στην παράσταση του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, η σημαντική Ελληνίδα ποιήτρια και στιχουργός Λίνα Νικολακοπούλου έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία, την επιλογή των κειμένων και των χορικών τους καθώς και τη συγγραφή συνδετικών κειμένων. Η παράσταση συνθέτει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας και δράματος, εστιάζοντας στα μεγάλα και διαχρονικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο και ορίζουν τη φύση, τη μοίρα και τα έργα του. Στα «Χορικά Ύδατα» τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες επιστρέφουν ξανά στην πηγή τους: τη θεατρική σκηνή. Με αφετηρία τη «Λυσιστράτη» (1986) και κατόπιν στις «Τρωάδες», τον «Πλούτο», τους «Ιππείς», τον «Οιδίποδα», «Το Έκτο Πάτωμα», το «Άγριο Μέλι», «Το Σκλαβί» κ.ά., η Λίνα Νικολακοπούλου αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της χορικής τέχνης που αποτελεί συνδυασμό ποίησης, μουσικής και χορού. *Παίζουν: Αννίτα Σαντοριναίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Στέλα Φυρογένη, Χάρης Πισίας, Νιόβη Χαραλάμπους, Χρήστος Γκρόζος, Μαρία Τσιάκκα, Λουκάς Προκοπίου.
Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 21:00
25€ (Α΄ Ζώνη) / 20€ (Β΄ Ζώνη) / 15€ (Γ΄ Ζώνη)
Βεάκειο Θέατρο, Ηρακλείου 13, Πειραιά

Ο Μίλτος Πασχαλίδης, λίγες εβδομάδες μετά τις τρεις εκρηκτικές, κατάμεστες βραδιές στο Θέατρο Βράχων, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο αγαπημένο θέατρο της Αθήνας, το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, για μία μοναδική συναυλία απόψε. Η φετινή χρονιά είναι ξεχωριστή: ο Μίλτος γιορτάζει 30 χρόνια προσωπικής δισκογραφίας, 30 χρόνια γεμάτα τραγούδια που έγιναν σύντροφοι ζωής, συνεργασίες-σταθμούς, συναυλίες που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα και στιγμές που έγραψαν τη δική τους ιστορία. Στο Θέατρο Βράχων, το κοινό τον αποθέωσε και τραγούδησε μαζί του τρεις συνεχόμενες βραδιές. Απόψε στον Λυκαβηττό, ο Μίλτος θα συνεχίσει αυτό το οδοιπορικό με τραγούδια που αγαπήθηκαν βαθιά, ιστορίες που χαράχτηκαν στη μνήμη και μια συνολική αποτίμηση τριών δεκαετιών μουσικής διαδρομής.
Δευτέρα 21 Ιουλίου στις 21:00
Προπώληση: 17€ Ταμείο: 20€
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού