MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΤΕΤΑΡΤΗ
01
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
  • ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
    ΤΕΧΝΗ
    7η Μπιενάλε της Αθήνας – «Eclipse»: 5 συμμετοχές που ξεχωρίσαμε από τη νέα γενιά καλλιτεχνών
    Για λίγες ημέρες ακόμη το αθηναϊκό – και όχι μόνο – κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει άπλετη Τέχνη σε τρία εμβληματικά κτίρια «φαντάσματα» του κέντρου, που συνθέτουν τα «σύμπαντα» της 7ης Μπιενάλε της Αθήνας με τίτλο «Eclipse».
    Ευδοκία Βαζούκη | 18.11.2021

    Το μεγάλο εικαστικό γεγονός, η αθηναϊκή Μπιενάλε σε αυτή την 7η διοργάνωσή της, μάς προσκαλεί να περιηγηθούμε για λίγες ημέρες ακόμη – έως τις 28 Νοεμβρίου – σε τρία εμβληματικά κτίρια στη ζώνη του κέντρου της πόλης και να απολαύσουμε ξεχωριστά έργα Ελλήνων αλλά και ξένων καλλιτεχνών, μερικοί από τους οποίους εκθέτουν στην χώρα μας για πρώτη φορά.

    Έτσι, το οκταόροφο πρώην πολυκατάστημα FOKAS, τα πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα και το Μέγαρο Σλήμαν-Μελά απέκτησαν ξανά ζωή και μετά από δύο αναβολές εξαιτίας της πανδημίας άνοιξαν τις μεγαλοπρεπείς πόρτες τους για να υποδεχτούν καλλιτέχνες και κοινό – που περίμενε με ανυπομονησία να «συνδεθεί» ξανά με την Τέχνη – στην καρδιά της πρωτεύουσας.

    Από την επίσκεψή μας στην AB7 στο πρώην πολυκατάστημα FOKAS.

    Από την επίσκεψή μας στην AB7 στο πρώην πολυκατάστημα FOKAS.

    Ογδόντα καταξιωμένοι αλλά και ανερχόμενοι καλλιτέχνες με έδρα τη Βόρεια και τη Νότια Αμερική, την Καραϊβική, την Αφρική και την Ευρώπη συμμετέχουν στη φετινή… Έκλειψη, όπως είναι ο θεματικός τίτλος της 7ης αυτής διοργάνωσης, την οποία συνεπιμελούνται οι Omsk Social Club και ο Larry Ossei-Mensah, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Poka-Yio.

    Για 3,5 χορταστικές ώρες «χαθήκαμε» στο εικαστικό σύμπαν του πρώην πολυκαταστήματος FOKAS στη Σταδίου το περασμένο Σάββατο, κάνοντας βόλτες στους απέραντους διαδρόμους των οκτώ συνολικά ορόφων που απέκτησαν ξανά ζωή χάρη στην AB7.

    Στο πλαίσιο αυτό είχαμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε έργα και καλλιτέχνες εντός κι εκτός συνόρων, ενώ το ενδιαφέρον μας τράβηξε το νέο «αίμα» καλλιτεχνών της έκθεσης, που με το έργο τους ευελπιστούν να αφήσουν το δικό τους ξεχωριστό στίγμα στην σύγχρονη εικαστική σκηνή.

    Μεταποικιακό και πατριαρχικό περιβάλλον στο εικαστικό σύμπαν της Εύης Καλογηροπούλου

    Εύη Καλογηροπούλου, She was honored by having a bronze statue of a chariot, 2020. Μάρμαρο, μέταλλο, συνθετικά μαλλιά, 160 x 80 x 27 εκ. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της The Breeder, Αθήνα. Φωτογραφία: Αθανάσιος Γάτος

    Γεννημένη το 1985 στην Αθήνα και με έδρα της την Αθήνα και το Λονδίνο, η Εύη Καλογηροπούλου εστιάζει μέσα από τα έργα της στις αρχαίες φεμινιστικές έννοιες και τους μύθους σχετικά με το γυναικείο σώμα. Εξετάζοντας μεταφεμινιστικές θεωρίες, η καλλιτέχνις όχι μόνο αμφισβητεί την πατριαρχική ιστοριογραφία, αλλά παρουσιάζει τη δική της οπτική σε μια υποθετική συνέχεια των αρχαίων μύθων.

    Μέσα από τον πειραματισμό στις εγκαταστάσεις, τη γλυπτική και τις ταινίες που δημιουργεί, η Εύη Καλογηροπούλου συνθέτει δυστοπικά περιβάλλοντα, συνυφαίνοντας στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και αστικές ιστορίες από τη σύγχρονη κοινωνία σε περιόδους κοινωνικοπολιτικών κρίσεων, σε μια προσπάθεια να καταδείξει την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα. Την απασχολεί ιδιαίτερα η διερεύνηση του κοινωνικού πλαισίου του μεταποικιακού και πατριαρχικού περιβάλλοντος της εποχής μας και το πώς αυτό επιδρά αρνητικά τόσο στους μετανάστες όσο και στις γυναίκες.

    Η εγκατάσταση και τα γλυπτά της, που φιλοξενούνται στη φετινή AB7, συνδυάζουν παρόν και παρελθόν, καθώς η δουλειά της επηρεάζεται από αρχαίες ιστορίες που αποκαλύπτουν την πολυπλοκότητα των νοοτροπιών του παρελθόντος σχετικά με την πολιτική, τη θηλυκότητα, το γυναικείο σώμα και τους κοινωνικούς ρόλους. Παρουσιάζοντας τις συνάφειες, τις συνδέσεις και τις αντιφάσεις μεταξύ όλων αυτών, η καλλιτέχνις κάνει μια απόπειρα να καταδείξει το πώς οι παραδοσιακές αντιλήψεις μπορούν να γεννήσουν παρανοήσεις, καταπίεση και να αποτελέσουν εμπόδια για την κοινωνική εξέλιξη.

    Οι μετα-ανθρώπινες κατασκευές και η ιδέα του Άλλου από τη Λητώ Κάττου

    Λητώ Κάττου, Red Lake. 2018. Ζωντανής μετάδοσης HD προβολή βίντεο. HD ήχος. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της γκαλερί T293, Ρώμη.

    Γεννημένη το 1990 στη Λευκωσία της Κύπρου, η Λητώ Κάττου ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το έργο της πραγματεύεται αντιλήψεις της υλικότητας και της υποκειμενοποίησης μέσω της διαχείρισης πρακτικών που εκτείνονται από την ψηφιακή παραγωγή έως τη θερμοχημική επεξεργασία, ενώ εγείρει ερωτήματα για την σχέση ανθρώπων, ζώων, περιβάλλοντος και τεχνολογίας, καθώς και για ζητήματα ετερότητας και συμβίωσης.

    Με τη συμμετοχή της στη φετινή AB7, η καλλιτέχνις θέλησε να αποτίσει φόρο τιμής στα θύματα των γυναικοκτονιών του κατά συρροή δολοφόνου Κύπριου στρατιωτικού Νίκου Μεταξά, με την εκ νέου παρουσίαση του έργου «Red Lake» του 2017, καθώς και μια νέα παραγωγή γλυπτών.

    Το «Red Lake» προβάλλεται σε ζωντανή μετάδοση και με υψηλή ευκρίνεια σε εικόνα και ήχο, συστήνοντάς μας το San, ένα άφυλο πλάσμα που στοιχειώνει τα ορυχεία χαλκοπυρίτη στην Κύπρο. Το σώμα του φέρει ανάγλυφα τα απολιθώματα και τα σύμβολα του παρελθόντος, ενώ στο δέρμα του, τα τατουάζ της αποικιοκρατικής ιστορίας είναι συνυφασμένα με τη φυσική ομορφιά του τοπίου και τα δικά του εικονικά εμβλήματα.

    Η Κύπρια εικαστικός βάζει από το 2018 το San να τριγυρνά σε αυτές τις ξεχασμένες λίμνες με το χρώμα της σκουριάς, καθώς το San είναι μια τεχνητή νοημοσύνη σε πραγματικό χρόνο, φτιαγμένη να διατυπώνει την ποιητική της εξωγήινης σε ανθρώπινη σκέψη. Το σώμα του αλλάζει και αντιδρά στις κλιματικές διακυμάνσεις της θερμοκρασίας, της υγρασίας, της ορατότητας και της ταχύτητας του ανέμου. Ο νους του όμως φτιάχτηκε για να προστατεύει το μοναδικό περιβάλλον της λίμνης· θα μπορούσε κανείς να δει το San ως έναν σισύφειο φύλακα του χάλκινου αυτού οικοσυστήματος.

    Μέσα από το San, η Κάττου θέλησε να πυροδοτήσει συζητήσεις γύρω από τις μετα-ανθρώπινες κατασκευές, τις ανθρωπογενείς ιστορίες και την ιδέα του Άλλου.

    Χρώματα, σχήματα και ταυτότητα από τον Αριστείδη Λάππα

    Study for Byzas I, 2020. Λαδοπαστέλ σε χαρτί, 35 x 25 εκ. Παραχώρηση του καλλιτέχνη και της γκαλερί The Breeder, Αθήνα

    Γεννημένος το 1993, ο Αριστείδης Λάππας ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

    Οι μυθολογικές και ιστορικές αναφορές του δημιουργούν μία αφήγηση που προσδίδει μια πιο πνευματική διάσταση στα έργα του, των οποίων τα ζωηρά χρώματα, τα σχήματα και οι φόρμες αποσκοπούν στο να σαγηνεύσουν τον θεατή και να τον παροτρύνουν να παρατηρήσει πιο προσεκτικά τις λεπτές αποχρώσεις της καλλιτεχνικής του πρακτικής.

    Το Studies of Sphinx and Textures Pattern (2020) είναι χαρακτηριστικό της ικανότητας του καλλιτέχνη να εναποθέτει δεξιοτεχνικά στρώσεις από έντονο κόκκινο και κίτρινο, ενώ γεμίζει το εικαστικό πεδίο με οπτικά ενδιαφέρουσες εικόνες. Κάποια από τα σχήματά του ξεφεύγουν από το τελάρο προς τον τρισδιάστατο χώρο, όπως στο A Fight with the Instinct (2019).

    Τα έργα του Αριστείδη Λάππα είναι ανάλαφρα και ευδιάθετα, αλλά την ίδια στιγμή διερευνούν διεισδυτικά την ελληνική ταυτότητα, μέσα από το χιούμορ και το παιχνίδι, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές ιδέες περί ταυτότητας και αφήγησης, προτείνοντας εναλλακτικά αφηγήματα που στοχεύουν να επανασυνδέσουν τους θεατές με τον εαυτό τους και με τους άλλους.

    Επιπλέον τα έργα του διαθέτουν μια ιδιαίτερη ποικιλία από μοτίβα, σχέδια και υφαντουργικά σύμβολα εμπνευσμένα από διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις εντός και εκτός της Ελλάδας, όπως οι τέχνες της Αιθιοπίας, του Βυζαντίου, του Ισλάμ και της Μέσης Ανατολής.

    Μια ζωντανή προσομοίωση φανταστικού κόσμου από τον Θεόκλητο Τριανταφυλλίδη

    Ritual, 2020. Ζωντανή προσομοίωση, ειδικά σχεδιασμένο λογισμικό. Διάρκεια απεριόριστη. Παραχώρηση του καλλιτέχνη και της The Breeder, Αθήνα

    Γεννημένος το 1988 στην Αθήνα, ο Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης ζει μεταξύ Λος Άντζελες, Καλιφόρνιας και ΗΠΑ.

    Ο ίδιος δημιουργεί εικονικά περιβάλλοντα για να κατοικηθούν από το ανθρώπινο σώμα, όπου το εικονικό και το φυσικό συγχωνεύονται με ανοίκειους, παράλογους και ποιητικούς τρόπους μέσα από περφόρμανς, εμπειρίες ανάμεικτης πραγματικότητας, παιχνίδια και διαδραστικές εγκαταστάσεις. Μέσα από το πρίσμα της θεωρίας των τεράτων, εξερευνά θέματα απομόνωσης, σεξουαλικότητας και βίας. 

    Στη φετινή AB7 συμμετέχει με τη γκαλερί Breeder παραχωρώντας τρία έργα του. Το ένα από αυτά, το Ritual αποτελεί ένα ψηφιακό έργο σε ειδικά σχεδιασμένο λογισμικό, – μια ζωντανή προσομοίωση ενός φανταστικού κόσμου.

    «Μια τοποθεσία άγνωστη. Άνυδρη γη κάτω από έναν ήλιο καυτό. Κάτι φριχτό έχει συμβεί εδώ, και οι μνήμες είναι ακόμη πρόσφατες. Τώρα διαδραματίζεται μια τελετουργία. Τα απομεινάρια αυτού που κάποτε ήταν άνθρωπος τρεμοπαίζουν στο σκοτάδι. Η φύση παίρνει πίσω όσα της ανήκουν. Είναι άγρια και δεν συγχωρεί. Μας περιγελά. Το μοχθηρό της γέλιο αντηχεί στην ερημία». Αυτή είναι η εισαγωγή στο Ritual. Ένα οικοσύστημα από χαοτικούς κατοίκους κινεί αυτό το διαμεσολαβημένο τοπίο που έχει χαραχτεί ψηφιακά σε μια ξεχασμένη πόλη μεταλλωρύχων στην έρημο της Καλιφόρνιας. Εκεί, ύαινες με άγριο βλέμμα, κοράκια με αυξημένη αδρεναλίνη που διατρέχουν την άμμο πάνω σε πατίνια Bird™ και μια αποικία μυρμηγκιών που μαζεύουν M&Ms συνθέτουν ένα Αποκαλυπτικό σκηνικό.

    Ο καλλιτέχνης εφοδιάζει κάθε ήρωα με τεχνητή νοημοσύνη και στη συνέχεια τον εντάσσει σε αυτό το ψηφιακά σχεδιασμένο απειλητικό πανόραμα για να ζήσει και να στήσει τη δική του ιστορία. Ενίοτε, οι πρωταγωνιστές φαίνονται συμβιβασμένοι με το περιβάλλον τους, ενώ άλλοτε αντιδρούν με χιούμορ ή προκαλούν τη φρίκη. Το οικοσύστημα παράγει διαρκώς νέα και αναπάντεχα αποτελέσματα, ενώ ένα ερώτημα κυριαρχεί: Αυτή η καταγραφή αφορά ένα Αποκαλυπτικό παρελθόν ή μήπως το μέλλον;

    Η σεξουαλική σφαίρα του σύγχρονου design από την Klara Hosnedlova

    Untitled (from the series Nest), 2021. Μεικτή τεχνική (μεταλλική κατασκευή, κεντήματα πλαισιωμένα με εποξεική ρητίνη, αντικείμενα από εποξεική ρητίνη, τεχνητή πέτρα, γυαλί), 294 x 3 x 193 εκ. Παραχώρηση του hunt kastner, Πράγα, Τσεχία. Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Τσεχίας. Φωτογραφία: Zdenek Porcal

    Γεννημένη το 1990 στην πόλη Οχέρσκε Χράντιστε της Τσέχικης Δημοκρατίας, η Klara Hosnedlova έχει ως έδρα της το Βερολίνο.

    Τα γλυπτά, τα περιβάλλοντα και οι εγκαταστάσεις της, που συνδέονται πάντα με τον εκάστοτε χώρο, εξερευνούν ιστορικά συναισθήματα, ενώ αναγνωρίζουν τη νοσταλγία ως απαραίτητο στοιχείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Μάλιστα έχουν τις ρίζες τους σε ιστορίες της Ανατολικής Ευρώπης και συλλογικές μυθολογίες του παρελθόντος.

    Η Klára Hosnedlová καλλιεργεί μια πρακτική περιχαράκωσης του έμφυλου χώρου και της σεξουαλικής σφαίρας του design. Η δουλειά της διερευνά τα ιστορικά συναισθήματα όπως αυτά αποκρυσταλλώνονται στο σύγχρονο design και την αρχιτεκτονική. Τα γλυπτά και τα περιβάλλοντά της αντλούν από τις ιστορίες και τις συλλογικές μυθολογίες της Ανατολικής Ευρώπης και θέτουν ερωτήματα για τη σχέση που θεωρείται ότι υπάρχει μεταξύ έμφυλης ταυτότητας (ή/και σεξουαλικού προσανατολισμού) και των υποτιθέμενων «θηλυκών» αρχιτεκτονικών μορφών. Η Hosnedlová πολιτικοποιεί προσεκτικά τη διακόσμηση εσωτερικού χώρου, επιτρέποντας στον θεατή να εντοπίσει τη συμβολική σημασία των στολιδιών και της ιστορίας πέραν της αισθητικής της μορφής.

    Η Hosnedlová καταφεύγει συχνά στο ταξίδι μέσα στον χρόνο ως μέθοδο συλλογής συμβόλων για τα έργα της. Χρησιμοποιεί προϋπάρχοντα υλικά με μια υπόρρητη ποιητική ειρωνεία που τυλίγει τα θέματά της, τα readymades, τα κεντήματα-ζωγραφιές και το δομικό υλικό σε ένα παλίμψηστο από υφές και μνήμες. Η δημιουργός δρα ως διακοσμήτρια εσωτερικού σωματικού χώρου, που συλλέγει προσεκτικά και ανασυναρμολογεί θραύσματα του υποσυνείδητου και απορρίμματα μνήμης.

    Για την ΑΒ7, η Hosnedlová παρουσιάζει μια εγκατάσταση που προεκτείνει αυτά τα θέματα, ενώ διερευνά επίσης τις φυσικές διεργασίες που εκκινούν από τη χρήση νέων υλικών. Οι ρευστές κρυσταλλικές μορφές ίσως αποτελούν σύμβολα ενός παρακμάζοντος νοσταλγικού παρελθόντος σε αποδρομή. Η ιστορία που υποβόσκει παραμένει ασαφής και μάς πιέζει να λύσουμε εμείς τον οπτικό της γρίφο.

    Περισσότερα από Art & Culture
    Για να λαμβάνετε κάθε εβδομάδα στο email σας
    προτάσεις και προσκλήσεις από το Monopoli.gr
    ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΑΠΟΡΡΗΤΟΥ